Les 25 meilleurs films les plus rentables de tous les temps dans le monde

Où commence-t-on? Quand cela vient à , Cette question n’est pas tant une expression de l’enthousiasme gratuit qu’un défi pratique dans l’évaluation de la destination vers laquelle Kevin Feige et l’entreprise ont été des films et des téléspectateurs depuis les 11 ans et 21 précédents films. Bien qu’il y ait eu beaucoup de films de plus de trois heures et même de plus de 20 franchises de films d’entrée, il n’y a vraiment rien à comparer avec ce que Disney et Marvel Studios ont réussi, soit en termes de taille, de qualité et de cohérence de la distribution (un Moment de silence pour Edward Norton et Terrence Howard), ou dans la étroite fenêtre chronologique, toutes choses considérées, ces films ont été produits. Bien que nous l’ayons souvent salué, le casting reste la pierre angulaire du MCU. Que ce soit par des distillations parfaites des personnages de bandes dessinées vieilles de décennies (Captain American, Thor, Spider-Man) ou des réinventions alimentées par charisme de même (Iron Man, Ant-Man, Star-Lord), la moyenne au bâton du MCU en termes de Le casting n’est pas seulement pratiquement obscène, c’est un ingrédient crucial pour assurer le gain thématique et émotionnel (et le jour de paie du box-office) de Fin du jeu. . . C’est pourquoi la soudaine ashification de tant de héros à la fin de Guerre de l’infini Frappez même les vétérans de bandes dessinées les plus cyniques à droite dans les sensations et les téléspectateurs moins endurcis moins confus et désemparés. Avengers: fin de partie Ouvre (après un autre coup de pied rapide à l’estomac au cas où nous aurions oublié le bilan de ce cliché), le public se soucie non seulement de ce que les héros survivants vont faire, mais comment ils se portent en général. Il donne au film une résonance émotionnelle qui est inhabituelle non seulement dans les offres de genre plus pulpeuses, mais dans les films en général. , Avengers: fin de partie . Les fans de bandes dessinées connaissent le plaisir de suivre tous vos personnages préférés à travers un scénario multi-problèmes qui culmine dans une fin «univers en jeu». . —Michael Burgin

Les 15 films les plus rentables de tous les temps

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Mis à jour: 20 septembre 2023 15h10
Publié: 20 septembre 2023 12h00

Il n’y a rien de tel que d’aller au cinéma.Hé peut nous transporter dans une quantité infinie d’univers et peut nous faire rire, pleurer et encourager comme nous ne l’avons jamais auparavant avec nos proches et nos étrangers. Cependant, certains dépassent les autres et deviennent des moments culturels spéciaux qui dessinent des millions et des millions de personnes de tous horizons et que ces mêmes personnes annulent tous leurs autres plans pour saisir leur pop-corn et trouver un siège quoi qu’il arrive.

Ces méga-blockbusters vendent une quantité ahurissante de billets et, en regardant la liste, vous pouvez commencer à voir certains modèles sur ce qu’il faut pour être membre de ce club exclusif. Tout d’abord, faites juste que votre film soit réalisé par James Cameron et il y a de très bonnes chances que vous fassiez la liste comme Avatar, Avatar: The Way of Water et Titanic sont tous dans les cinq premiers. De plus, si vous êtes un grand film d’événement MCU, il y a aussi un très Une forte probabilité de succès car six des 15 premiers proviennent du catalogue de Marvel.

Cependant, il y a d’autres gros frappeurs ici des plus grandes franchises de films, et vous pouvez consulter tous leurs revenus mondiaux et nationaux et un peu de ce qui les a rendues si spéciales ci-dessous. Faites-nous savoir lequel est votre préféré et quels films à venir peuvent avoir une chance de supprimer l’un de ces champions!

1. Avatar (dans le monde: 2 $.92 milliards, national: 785 $.22 millions)

Lorsque Avatar est arrivé dans les salles en 2009, il a fait une déclaration puissante avec ses effets visuels révolutionnaires et sa capture de mouvement, son superbe technologie 3D et l’introduction d’un monde à Pandora qui engendrerait sa propre section de Disney World et un plan pour au moins au moins quatre suites. . Même après près de 14 ans, le règne d’Avatar au sommet de la liste des films les plus rentables de tous les temps a rarement été contesté.

2. Avengers: Endgame (Worldwide: 2 $.79 milliards, national: 858 $.37 millions)

Le seul film à avoir jamais renversé le géant connu sous le nom d’Avatar était Avengers: Endgame, le point culminant du voyage de près de 21 ans connu sous le nom de Saga Infinity qui a commencé avec Iron Man de 2008 et a été construite avec des histoires de 21 films avant lui. Les fans ont dû attendre une année entière pour voir quels seraient les véritables effets du SNAP de Thanos, et l’excitation était différente de tout ce qui était vu auparavant. Bien qu’il ne semble pas autant lorsque vous le comparez à ses revenus au box-office, Avengers: Endgame a été l’un des films les plus chers jamais réalisés avec un budget rapporté d’environ 356 millions à 400 millions de dollars.

3. Avatar: la voie de l’eau (dans le monde: 2 $.32 milliards, national: 684 $.07 millions)

La suite d’Avatar 2009 visait à l’origine à sortir en 2014 mais, comme nous le savons tous, il n’a pas fait son chemin vers les théâtres avant la fin de 2022. Cela a commencé à se sentir comme ces soi-disant suites d’avatar pourraient ne jamais se produire avec retard après retard, mais Avatar: la voie de l’eau a atterri avec un slam aussi retentissant qu’il nous a rappelé à tous de ne jamais sous-estimer James Cameron et la puissance de Pandora. Bien sûr, cela ne s’élève pas tout à fait aux sommets de l’avatar d’origine, mais 2 $.31 milliards de revenus mondiaux du box-office n’est pas le pire prix de consolation. Avatar: La voie de l’eau avait un budget estimé à 350 millions de dollars à 460 millions de dollars et même James Cameron a déclaré que le film devrait être le troisième ou quatrième film le plus rentable de tous les temps pour réaliser un profit. Comme vous pouvez le voir ici, il l’a fait.

4. .26 milliards, national: 674 $.29 millions)

James Cameron ne se contente pas d’avoir seulement deux films dans les cinq films les plus rentables de tous les temps. Non, il a dû aller de l’avant et avoir un troisième avec son récit tragique de Leonardo DiCaprio et Kate Winslet du voyage condamné de Titanic à travers la mer. Le Titanic de 1998 a été le premier film à traverser 1 milliard de dollars dans le monde et était en fait le film le plus rentable de tous les temps jusqu’à ce que Cameron’s Avatar ait pris d’assaut la scène en 2009. En 2012, Titanic est retourné dans les salles pour une réédition 3D et est devenu le deuxième film à gagner 2 milliards de dollars après Avatar.

5. Star Wars: Episode VII – The Force Awakens (Worldwide: 2 $.07 milliards, national: 936 $.66 millions)

Dites ce que vous voulez sur la fin de la fin de la trilogie de la suite de Star Wars, The News and Arrival of Star Wars: Episode VII – The Force Awakens était un gros problème. . Le Force Awakens ouvrirait un nouveau chemin à suivre dans cette galaxie loin, loin sans George Lucas et viserait à honorer le passé tout en introduisant l’avenir de ce que Star Wars deviendrait. Cette promesse s’est traduite par des ventes massives de billets atteignant plus de 2 milliards de dollars sur un budget d’environ 300 millions de dollars à 450 millions de dollars. Le Force Awakens marquerait la hauteur des prouesses au box-office de Star Wars, et le dernier 1 $ de Jedi.03 milliards et la montée en puissance de 1 $ de Skywalker.07 milliards, bien qu’à impressionnant par rapport à d’autres films, ne pouvait tout simplement pas le faire correspondre.

6. Avengers: Infinity War (dans le monde: 2 $.05 milliards, national: 678 $.81 millions)

Avengers: fin de partie a peut-être battu Avengers: Infinity War dans la course au box-office, mais Infinity War était le film qui a prouvé au monde que Marvel pouvait le faire. Après 18 films et taquineries de Thanos et nos héros se réunissant pour une bataille ultime pour tout sauver, Infinity War, sur la plupart des comptes, a été à la hauteur du battage médiatique. Cependant, avant même cela, la promesse de ce qui allait arriver était suffisante pour remplir des millions et des millions de sièges dans le monde et traduit en 2 $.05 milliards de cours au box-office mondial. Avengers: Infinity War a été le quatrième film à traverser 2 milliards de dollars au box-office et le premier film de super-héros à le faire.

7. Spider-Man: No Way Way Home (Worldwide: 1 $.92 milliards, national: 814 $.11 millions)

Spider-Man: Aucun moyen de rentrer, n’était peut-être pas un film Avengers, mais cela ressemblait certainement à celui qui rassemblait tant de personnages de l’univers Spider-Man qu’il est devenu presque un événement aussi important que n’importe quel autre film. Bien qu’il n’ait pas été confirmé lors de la sortie du film, les fans du monde. Il y avait des problèmes avec l’histoire dans son ensemble, mais il a livré la nostalgie et a provoqué des acclamations assez spéciales dans les théâtres. Aucune façon de chez elle n’est évidemment le film Spider-Man le plus rentable, a été le meilleur des personnes à 2021, et a été le premier film depuis Star Wars: The Rise of Skywalker de 2019 à traverser 1 milliard de dollars au box-office mondial et à le faire depuis le début de la pandémie Covid-19.

8. Jurassic World (dans le monde: 1 $.67 milliards, national: 653 $.

Cette liste indique de plus en plus que les films de franchises emblématiques qui reviennent plusieurs années plus tard avec certains des personnages originaux en remorque sont un moyen infaillible pour obtenir des ventes de billets incroyables au box-office. Jurassic World avait tout ce qui allait en plus de l’amour de tout le monde pour les dinosaures massifs. Jurassic World a rugi sur la scène avec un solide 1 $.67 milliards de performances au box-office qui ont été un grand saut par rapport aux 978 $ de l’original.16 millions de courses et Jurassic Park 3 $ 368’s.78 millions un. Les suites n’ont jamais vraiment atteint la hauteur de l’original dans la nouvelle trilogie, mais les deux ont traversé 1 milliard de dollars et ont prouvé que les dinos sont là pour rester.

9. The Lion King (dans le monde: 1 $.66 milliards, national: 543 $.

L’original The Lion King de 1994 est considéré par beaucoup comme l’un des plus grands films de Disney, et il a également été l’un de ses plus performants avec des revenus mondiaux de 968 $.51 millions. Je suis sûr que la maison de la souris l’aurait adoré pour franchir la barre des milliards de dollars, donc c’est une bonne chose qu’ils ont décidé de lui donner un remake en direct parce qu’il a dépassé cet objectif en route vers un 1 $.66 milliards de courses. Le Lion King est le premier film propre Disney sur la liste au n ° 9, et le prochain le plus proche est Frozen 2 $ de 1 $.40 milliards à # 13. Nous avons apprécié le film, mais il avait une réception mixte dans l’ensemble. Malgré cela, la puissance de la conte de Simba a suffi à faire monter en flèche ses ventes de billets.

dix. The Avengers (dans le monde: 1 $.52 milliards, national: 623 $.35 millions)

Comme le grand Nick Fury l’a dit un jour, il y avait une idée. Cette idée était de construire le MCU et de réunir les plus grands héros et méchants de la bande dessinée de Marvel pour construire une franchise de films contrairement à ce que nous ayons jamais vu auparavant. Les Avengers de 2012 ont prouvé que l’idée était l’une des plus grandes à avoir jamais été. Avec un brut mondial de 1 $.52 milliards, la première des nombreuses équipes entre nos héros a été un succès excitant qui a prouvé que Marvel Studios a pu décrocher cet avion ambitieux avant de partir en beaucoup plus.

11. Furious 7 (dans le monde: 1 $.51 milliards, national: 353 $.

Depuis 2001, The Fast and the Furious, The Racing and Action Franchise qui est vraiment tout ce que la famille est devenu plus grand et plus explosif à chaque entrée. Alors qu’ils ont tous joué admirablement au box-office mondial, seuls deux films – Furious 7 et le sort de The Furious – ont pu casser les 100 meilleurs films les plus rentables dans le monde de tous les temps. Furious 7 était celui qui a dépassé tout le reste sur son chemin vers un 1 $.51 milliards d’arrivée et a été le film qui a servi de renvoi à feu Paul Walker et à son personnage Brian O’Connor. Ce battement émotionnel lié à l’action de classe mondiale et aux voitures rapides a conduit à un très Run réussie du box-office. La suite de Furious 7, The Fate of the Furious, est actuellement à 22e avec 1 $.24 milliards au box-office mondial, et le prochain sur la liste est 788 millions de dollars de Fast & Furious 6 à 106.

12. Top Gun: Maverick (dans le monde: 1 $.49 milliards, national: 718 $.73 millions)

Beaucoup de gens ont compris que Top Gun: Maverick allait être un gros problème, mais je ne pense pas que beaucoup pensaient exactement à quel point cela finirait par être. La suite du Top Gun de 1986 a ramené Tom Cruise, et l’équipe derrière le film a construit une histoire avec des personnages nouveaux et de retour qui a été universellement loué. Non seulement il y avait une tonne de cœur dans l’histoire, mais les scènes à grande vitesse avec des avions de chasse ont été atteints en utilisant des effets pratiques sans précédent Tout a créé la tempête parfaite d’un film qui a continué à apporter des ventes de billets des semaines après sa sortie. À 1 $.49 milliards, il est maintenant fièrement assis près du sommet des films les plus rentables de tous les temps.

13. Frozen II (dans le monde: 1 $.45 milliards, national: 477 $.37 millions)

Frozen’s Let It Go peut être l’une des chansons de Disney les plus emblématiques de tous les temps après qu’il ait été joué des millions de fois sur le moment où le film a été sorti en 2013, mais sa suite est celle qui a couru devant un endroit dans le sommet 15. Ne vous méprenez pas, le décompte mondial de Frozen de 1 $.28 millions sont encore assez impressionnants, mais cela a contribué à renforcer la suite pour atteindre 1 $.45 milliards et adopter Avengers: Age of Ultron et Black Panther. .

14. .40 milliards, national: 459 $.

En dépit d’être le film Avengers qui a gagné le moins du montant au box-office mondial, Avengers: Age of Ultron a quand même réussi à réprimer le top 15 à 1 $.40 milliards. C’était également l’un des quatre films de 2015 à être dans ce top 15 et a rejoint Star Wars: The Force Awakens, Jurassic World et Furious 7 7. Avengers: Age of Ultron a coûté environ 365 millions de dollars à produire, donc Marvel était sûrement une fois de plus satisfait des résultats. Fait amusant: certains analystes croient que Avengers: Age of Ultron Opening Box Office Les gains étaient un peu inférieurs à ce qu’ils auraient pu l’être parce qu’il est tombé le même week-end que le match de boxe entre Floyd Mayweather Jr. et Manny Pacquiao.

15. Black Panther (dans le monde: 1 $.34 milliards, national: 700 $.42 millions)

Black Panther est le film pour compléter notre liste des 15 films les plus rentables de tous les temps et est le sixième film du MCU à gagner cet honneur. Ce film, qui mettait en vedette le regretté Chadwick Boseman, était un tour de force au box-office alors qu’il est devenu le super film solo le plus rentable, le troisième film le plus cher du MCU et de tout film de super-héros, et le film le plus rentable par un réalisateur noir. C’était aussi le premier film de super-héros à être nominé pour le meilleur film aux Academy Awards, et le premier film du MCU à gagner dans plusieurs catégories. À 1 $.34 milliards, son héritage, un peu comme celui de son étoile, vivra pour toujours.

2023 sera à jamais connu comme l’année de Barbenheimer, car Barbie et Oppenheimer ont connu un énorme succès parmi les cinéphiles et au box-office. Barbie, en particulier, est maintenant devenue la libération domestique la plus rentable à Warner Bros. Histoire, dépassant le chevalier noir avec un total national de 626 millions de dollars. Oppenheimer a également franchi une étape massive récemment car c’est maintenant le biopic le plus rentable de l’histoire, dépassant la Bohemian Rhapsody avec des bénéfices mondiaux au box-office de plus de 912 millions de dollars.

Adam Bankhurst est un écrivain pour IGN. @Adambankhurst et sur .

Les 25 meilleurs films les plus rentables de tous les temps dans le monde

Quels sont les films les plus rentables de tous les temps? . Mais 2009 Avatar tient toujours la première place. . Ajusté pour l’inflation, aucun film ne peut correspondre aux 8 $.2 milliards de transport Emporté par le vent. Mais ici, nous regardons les films les plus rentables de tous les temps dans les recettes brutes du dollar.

À l’exception de Titanesque, Tous les plus grands films au box-office font partie d’une franchise, nous faisant croire qu’il y avait probablement des dirigeants de studio à Paramount ou 20th Century Fox essayant de convaincre James Cameron qu’il devrait faire une suite («sommes-nous sûrs que Jack meurt vraiment vraiment? ?»). En parlant de Cameron, diriger trois des quatre meilleurs tubes au box-office de tous les temps est tout à fait un exploit, nous sommes sûrs que nous ne sommes pas allés à sa tête. Qu’ils incluent à la fois un drame roman historique et une paire d’action / aventures de science-fiction le rend d’autant plus impressionnant.

La liste des films les plus rentables de tous les temps comprend des films très agréables et certains que nous ne pouvons que secouer la tête et nous émerveiller contre le cinéphile mondial.

Voici les 25 films les plus rentables de tous les temps:

25. Captain America: guerre civile (2016)Box-office: .16 milliards
Réalisateurs: Anthony Russo, Joe Russo

Le deuxième film des Russo Brothers dans la trilogie Captain America, et leur dernier avant de s’attaquer au prochain deux parties films, maintient le même équilibre d’action et le développement / interaction significatif (si bref) qui a fait Soldat d’Hiver Si agréable. . Encore plus impressionnant, le film présente deux étoiles de phase Three MCU supplémentaires – une seule marque pour les cinéphiles et l’autre tellement familier – et les deux génèrent un vrai sens de “Man, j’ai hâte de voir son film solo!”Tout cela est réalisé sans s’absenter une fois trop loin de la parcelle de base du film. Si l’on considère le film de chaque MCU comme un acte de jonglage – et l’origine de chaque héros, la «saveur» et la puissance étant son propre sous-ensemble d’articles qui doivent être maintenus en mouvement et en relation entre eux – alors en tant que série à la fois à la fois Avengers Captain America: guerre civile peut être considéré comme une escalade de la routine aussi impressionnante que nécessaire. Infini. —Michael Burgin

24. Sbires (2015)Box-office: 1 $.16 milliards
Réalisateurs: Kyle Balda, Pierre Coffin

Luttant pour trouver une raison pour que ses personnages acolytes aient leur propre aventure, Sbires prouve beaucoup trop d’une petite chose. Après deux sorties en tant que hommes de main du mal du malfaiteur Gru (Steve Carell) dans le Un moi méprisable . Leurs origines, en fait, sont aussi ternes que leurs escapades sont fatiguées, en grande partie parce que les sbires sont, par conception, des personnages en une gueule incapable de soutenir les milliers de gags, de chutes de pratfoues, de doublures et d’autres absurdités assorties cette foule l’écran pour les 90 minutes des procédures. Essayez comme ils le peuvent, ils ne peuvent pas compenser la boiterie des innombrables farces de cette préquelle, ni pour l’impression presque immédiate que ce sont de petites frites mal adaptées à un effort solo autonome. Quoi Sbires . Fixé sur la narration de bonne humeur de Geoffrey Rush, le film d’animation d’Universal s’ouvre avec une séquence de crédits qui explique comment, depuis l’aube du temps, les Minions ont fonctionné comme une deuxième banane de joyeuse, de l’attelage de leurs promenades à la fortune du méchant le plus fierce. Cet impératif génétique signifiait qu’ils montaient côte à côte avec le T. Rex et se tenait épaule à épaule avec Napoléon (entre autres), et dans chaque cas, leur bouffonnerie était finalement la cause de la disparition de leur maître. En dépit d’être un énorme succès au box-office, Sbires finit par résider dans un terrain d’entente passable au meilleur. –Nick Schager

. Iron Man 3 (2013)Box-office: 1 $.21 milliards
Directeur: Shane Black

Bien que son héros titulaire passe 2/3 du film à l’extérieur de son armure, Iron Man 3 travaux. Le film fournit juste le bon mélange d’action (en grande partie explosif), glousse (principalement via des plaisanteries) et l’intrigue (assez compréhensible). Une partie de ce crédit revient au réalisateur Shane Black, aucun étranger au genre d’action en tant que scénariste (, Le dernier héros d’action. ). À un moment où Whedon Iron Man 3), Le noir maintient l’intrigue et le stimulation sous un contrôle beaucoup plus ferme que Jon Favreau . Mais bien que Iron Man 3 est un film mieux construit que son prédécesseur, il réussit finalement pour la même raison que les deux premiers films ont fait – Robert Downey Jr. Tony Stark. Alors que la plupart des acteurs, quelle que soit la performance, jouent le deuxième violon au personnage qu’ils représentent, Downey Jr. a à peu près déplacé Tony Stark, malgré 50 ans de développement de personnages de bandes dessinées. C’est en partie parce que le personnage lui-même n’a jamais été aussi convaincant que l’armure qu’il portait, mais surtout, c’est parce que Downey Jr.. Peu importe que, en termes de profils de héros, Downey Jr.. En fait, il est révélateur que, dans un royaume à peu près défini par un fandom qui gémit et grincera des dents même du moindre déviation par rapport au canon, Personne ne se souciait vraiment. C’est la principale raison pour laquelle un film de super-héros où le protagoniste passe la plupart de son temps hors de son armure plutôt que de ne pas être supportable, mais carrément amusant. . C’est pourquoi, dans les débats frivoles du futur, la question «qui était le meilleur Iron Man?«Le sera vraiment:« Qui a fait la meilleure version de Robert Downey Jr.?” —Micheal Burgin

22. Le sort des furieux (2017)Box-office: 1 $.24 milliards
Directeur: F. Gary Gray

est la principale raison pour laquelle des images en mouvement existent: la gloire du mouvement dynamique qui implique le pouls et le cœur. Le Rapide La franchise est un groupe de films d’action centrés sur une équipe de hors-la-loi talentueux qui s’engagent dans des courses de rue illégales et, plus tard, les caves. Bien que la programmation ait changé au fil des ans, la formule de base est restée la même: une équipe excentrique de personnages colorés avec divers talents, dirigée par Dominic Toretto (Vin Diesel) et son co-conspirateur / petite amie / épouse Letty Ortiz (Michelle Rodriguez) Impliquez-vous dans des enjeux toujours croissants. Ce groupe se qualifie de «famille» et leur lien est le tendon de la franchise. Alors que la série dégénère – l’escalade est le nom du jeu ici – tout le monde devient finalement partie de la famille, même les antagonistes qui sont envoyés après eux: le premier film a vu le flic infiltré Brian O’Conner (Paul Walker) rejoignant l’équipage; Cette habitude est suivie dans les films ultérieurs de l’agent de service de sécurité diplomatique Luke Hobbs (Dwayne Johnson). Aucune de ces sommations sèches ne peut vous donner une idée précise de la franchise ou de son charme… c’est qu’il est absolument bazonkers: Ce sont des films où la tête de la tête est lui-même l’art. Combien de folie les cascades peuvent-elles obtenir? Quelle est la force du lien de la famille? Combien de moments incroyables ces étoiles auront-elles à l’écran? À quel point les enjeux peuvent-ils intensifier? Comment sont les parcelles byzantines? Comment peuvent-ils le retirer? . Mais Sort des furieux est si intelligent, si parfaitement exécuté, émotionnellement sincère, conscient de soi et glorieusement cinématographique que je pense que cela m’a rendu plus heureux et plus diverti, que tout autre film que j’ai vu en 2017. Jason Rhode

21. Incredibles 2 (2018)Box-office: 1 $.24 milliards
Directeur: Brad

Incredibles 2 commence juste là où le premier film s’est terminé, la famille costumée Parr réagissant à l’arrivée du sous -minoir (John Ratzenberger). Leur bagarre avec le méchant attire l’attention de Winston Deavour (Bob Odenkirk) – ou plus précisément, permet à Deavor et à sa sœur, Evelyn (Catherine Keener), d’attirer l’attention des Parrs. Les frères et sœurs veulent ramener Supers à la lumière, en utilisant la vente de Winston et la technologie d’Evelyn pour balancer l’opinion publique du côté pro-super-super. Pour ce faire, ils veulent enrôler Elastigirl (Holly Hunter) comme la pointe de la lance dans leur charme offensant, laissant M. Incroyable (Craig T. Nelson) sur la touche pour l’instant. (Elle a tendance à lutter contre la criminalité d’une manière qui entraîne moins de dommages matériels que son mari, après tout.) Cela met en place un deuxième acte qui est fermement par les chiffres en termes de développement de l’histoire – regarde le mari essayer de réussir en tant que père au foyer!—Yet pas moins agréable. Les tentatives de Bob de gérer la romance pour adolescents, la manifestation des pouvoirs de Jack-Jack et, l’horreur des horreurs, les «nouveaux» mathématiques auront une corde sensible avec toute maman ou papa qui s’est jamais senti submergé par les défis simples et dévastateurs de la parentalité. (Les interactions familiales, une force parmi beaucoup avec le premier film, restent un plaisir dans la suite.) Pendant ce temps, nous pouvons regarder Elastigirl en action, alors qu’elle rencontre, foils et associe avec le mystérieux méchant du film, Screnslaver. Comme dans le premier film, regarder Helen Parr faire le héros est aussi tout à fait le plaisir – elle est ingénieuse, difficile et, surtout, professionnelle. Regarder Elastigirl opérer fait presque un sens désolé pour les criminels. Placer davantage dans l’intrigue ne rendrait pas service au film – un sujet pour dire que les défis méchants et familiaux sont confrontés, et il faut un village, Frozone (Samuel L. Jackson) et le mode Edna (oiseau) pour émerger victorieux. Que vous aimiez Incredibles 2 Autant que l’original dépendra probablement de votre opinion de ce dernier, mais peu importe, vous serez heureux que les deux existent. Et dans l’environnement saturé de suite d’aujourd’hui, c’est pratiquement une réalisation super-héroïque en soi. —Michael Burgin

20. La belle et la Bête (2017)Box-office: 1 $.27 milliards
Directeur: Bill Condon

Tandis qu’une génération d’enfants gape dans des paysages CGI écrasants et une tasse de thé parlante, la génération avant eux se demande où toute la magie est allée. Un remake à l’action en direct ostensible du Disney Animated Classic 1991, La belle et la Bête frappe toutes les notes du film original lentement et sans distinction. Les nouveaux composants de cette version sont super, mais ils sont coincés dans un modèle plus ancien, que nous avons vu auparavant, qui ne peut pas toujours les utiliser au mieux de leurs capacités. Numéro d’introduction «Belle (Little Town» contraste parfaitement l’introduction radicale du château de Disney en regardant et en sonnant comme s’il provenait d’un spécial musical télévisé bien chorégraphié. Et oui, ici c’est un plus. Embrasser l’écran avec des citadins gesticulants en lice pour leur moment au soleil français fait un argument fort pour la prémisse de la chanson d’une ville à la fois trop petite et trop complète. Ensuite, l’intrigue reprend: le père de Belle et le bricoleur de la ville, Maurice (Kevin Kline), va sur le marché et seront de retour avec une rose. Maurice est notre protagoniste pendant presque la première demi-heure du film, se promenant accidentellement dans le château de Beast, découvrant ses accoutrements magiques et anthropomorphes, ne s’échappez pas, faisant face au sacrifice de sa fille – se produisant comme prisonnière à la place de son père – et éventuellement Running Back en ville. Il efforce chaque goutte de jus d’acteur de sa part, nous donnant un père surprotecteur, aimant et encourageant dont l’impuissance contre une ville qui ne croit pas que son histoire évolue véritablement. En tant que bête, Dan Stevens donne une performance engageante, manipulant son visage élastique et ses yeux sauvages en clin d’oeil, sourit et des regards brillantes terriblement froids qui, lorsque la bête est le seul personnage à l’écran, le travail ainsi que certaines des meilleures animations de créature CGI CGI Nous avons apprécié à l’écran ces derniers temps. . Elle est le genre de rêveur romantique adorablement naïf qui peut encore vendre une petite maîtrise («petite ville remplie de petites personnes»? Belle, c’est pourquoi les citadins ne vous aiment pas) qui fait une bonne héroïne à l’âge adulte. Malgré une action finale alambiquée (pas Crépuscule Helmer Bill Condon’s Directorial Strong Costume) et la musique déséquilibrée, La belle et la BêteLa fin de conte de fées en larmes survit à tout cela grâce aux relations brèves mais colorées que nous développons avec les personnages secondaires. Même s’ils ne sont pas les meilleurs qu’ils aient jamais été, les bizarreries et le noyau de l’histoire restent efficaces. Il y a encore de la beauté ici à trouver. –Jacob Oller

19. Congelé (2013)Box-office: 1 $.28 milliards
Jennifer Lee, Chris Buck

Tout ce qui est vieux est nouveau à Hollywood ces jours-ci, il était donc logique que Disney fasse revivre la marque musicale animée qui a dominé le début des années 90. Le jeu de nostalgie avéré de Congelé traité non seulement aux enfants mais aussi aux parents qui ont grandi en citant le dialogue et en fredonnant des airs de La belle et la Bête, La petite Sirène, Le roi Lion et Alladdin. Très vaguement basé sur l’histoire classique de Hans Christian Andersen La reine des Neiges, Congelé Empile le deck avec de grandes chansons audacieuses, des méchants intritaires, des acolytes farfelus, des personnages câlins (prêts à devenir des marchandises de vacances) et pas seulement un mais deux (!) Nouvelles princesses Disney. Elsa, l’aînée des deux, est née avec la capacité d’évoquer la neige et la glace à ses mains nues. Cela signifie que les sœurs peuvent patiner, faire du traîne. Malheureusement, le cadeau incroyable d’Elsa ressemble bientôt à une malédiction lorsqu’un accident lié à la glace laisse Anna blessé et que leurs parents interdisent à Elsa d’utiliser sa magie. Une Elsa terrifiée se verrouille dans sa chambre, abandonnant essentiellement Anna dont la mémoire de l’événement a été effacée par un roi troll aimable (Ciaran Hinds). Pas qu’Anna (exprimée par Kristen Bell) soit prête à abandonner sa sœur si facilement. Elle est ravie quand Elsa (Idina Menzel) arrive à maturité et monte sur le trône, mais les problèmes reviennent lorsque les pouvoirs d’Elsa deviennent publics lors d’une dispute sur l’engouement de l’amour d’Anna à la première vue de la charmante prince Hans (Santino Fontana). Elsa étouffe ses sujets assemblés avec des éclats de glace et de neige en colère, fuyant vers les montagnes et se congelant littéralement sur tout son village scandinave au bord de la mer au milieu de l’été. Dignitaire local Le duc de Weselton (Alan Tudyk) proclame Elsa un monstre, mais Anna sait mieux et résout de retrouver sa sœur et de la ramener au Royaume. –Geoff Berkshire

18. Monde jurassique: royaume déchu (2018)Box-office: 1 $.31 milliards
Directeur: J.UN. Bayona

Monde jurassique: royaume déchu n’est pas le meilleur ou le pire film de la franchise, mais c’est certainement le plus durable compétent. Vingt-cinq ans après que Steven Spielberg a régné l’été avec sa vision d’une île envahie par les dinosaures les plus magnifiques et terrifiants que vous ayez jamais vus, le réalisateur J.UN. Bayona nous fournit juste un blockbuster parfaitement parfaitement inférieur à la moyenne qui saisit parfois ce qui est si primal et merveilleux à propos du sujet. Le film traite des retombées de 2015 Monde jurassique, qui s’est terminée avec le parc d’attractions dino-centriques implosant et la plupart des puissantes créatures sont tuées. Mais trois ans plus tard, les scientifiques découvrent qu’un volcan actif sur l’île va tuer le dernier des dinosaures, un fait qui trouble Claire (Bryce Dallas Howard), qui est devenu un ardent défenseur de la préservation de leurs différentes espèces. Remettant maintenant son rôle dans la gestion d’un parc qui a profité de ces reptiles de mammouths, elle enrôle l’ancien amour Owen (Chris Pratt) pour aider à sauver les bêtes. Jeff Goldblum fait un camée en tant que scientifique décalé Ian Malcolm – son travail consiste. Il est censé y avoir une complexité morale sombre dans la représentation de ces films du désir de l’humanité de créer ses propres dinosaures – nous jouons Dieu!- mais comme tant de cette tente idiote et des numbers. Les cerveaux diaboliques derrière l’enlèvement des créatures veulent juste faire de l’argent, tout comme tout le monde responsable de Monde jurassique: royaume déchu. Une telle opportunité financière ne va pas disparaître de sitôt. –Tim Grierson

17. Star Wars: The Last Jedi (2017)Box-office: 1 $.33 milliards
Directeur: Rian Johnson

Le dernier Jedi, Contrairement à son prédécesseur, a la liberté d’être audacieux, et peut-être la chose la plus excitante à ce sujet – et il y a beaucoup de choses passionnantes – est la façon dont il profite abondamment de cette liberté. Si le réveil de la force était fondamentalement juste Guerres des étoiles raconté à nouveau d’une manière nouvelle, mais familière, Le dernier Jedi défie le public, défie le Guerres des étoiles Mythos, défie même toute la putain de série elle-même. Il souffle l’univers pour le reconstruire; c’est une continuation et un nouveau départ. Et plus que toute autre chose, il va de place non Guerres des étoiles Le film a déjà rêvé d’aller. D’une certaine manière, le succès J.J. Abrams avait avec le réveil de la force, en particulier à quel point il était décidément des fans, jeté les bases de quoi Le dernier Jedi est capable de retirer. Ce film vous a rappelé combien de puissance et de force primitive que cette série avait encore. Ce film est une astuce magique encore plus impressionnante: elle utilise cette puissance et cette force pour vous connecter à quelque chose de plus grand. Pas tout dans Le dernier Jedi Fonctionne parfaitement, mais même ses quelques faux pas sont tous fondés dans le désir de quelque chose de nouveau, pour prendre des risques, pour pousser un mythe américain dans de nouvelles directions inconfortables. —Les leitch

16. Harry Potter et les reliques de la mort: partie II Box-office: 1 $.34 milliards
Directeur: David Yates

Tout se termine. Et pour être sûr, c’était une fin appropriée pour la franchise légendaire. Peut-être qu’aucune autre série de films d’enfants (et quelques séries de films) n’a livré en tant que bons visuels et narratifs toujours comme Harry Potter. L’événement qui était Harry Potter et les reliques de la mort: partie II ne peut être appelé rien de moins qu’épique. Ramasser juste où Partie 1 Laissé de côté, Harry pleure par la tombe en bord de mer du Dobby tombé. Sa pierre tombale se lit comme «un elfe libre.«La mort de Dobby a laissé les cinéphiles, même ceux qui sont scolarisés et préparés par le matériel source, vidés. C’est une chose d’absorber le pathos des mots sur la page écrite, mais le médium du film peut emballer un coup de poing plus dur. Bien sûr, sans un récit respectueux de l’histoire conçue par l’auteur du roman, les mots deviennent creux à l’écran. Et au cours de huit films, la franchise Potter a essayé quatre réalisateurs et deux écrivains, trouvant du succès et de l’échec à travers de nombreuses évolutions. Pendant tout ce temps, les trois acteurs centraux – Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint – ont gâché avec des hordes de fans passionnés. L’histoire dépend tellement de soins à Harry. Joué avec timidité par le Radcliffe toujours boish, nous avons rencontré Harry pour la première fois alors qu’il faisait son lit sous les escaliers dans la maison peu accueillante d’un parent. Jeté parce qu’il était différent, le harry à lunettes nous a conquis avec chaque épisode de la série, gérant, souvent maladroitement, pour lutter contre les forces de Voldemort avec une pure bonté. Mais comme le savent les étudiants des livres, l’innocence de Harry ne fait que partie de sa défense. Et le grand plan, la politique et la trahison, jouent dans Partie II d’une manière intelligente et difficile. Ce qui a commencé en 2001 en tant que fantaisie d’enfant a mûri en quelque chose d’importation surprenante et d’impact durable. –Jonathan Hickman

15. Panthère noire (2018)Box-office: 1 $.35 milliards
Directeur: Ryan Coogler

Panthère noire pourrait être le premier film MCU qui pourrait prétendre être le plus clairement une expression de la voix d’un réalisateur particulier. Nous ne devrions pas aller jusqu’à l’appeler l’auteur, car c’est toujours un film Disney et (peut-être ironiquement) une partie de cet empire monopolisant – je.e., Panthère noireLes scènes d’action, en particulier, ressentent une avec l’œuvre de Coogler. Regardez uniquement une première scène d’un casino sud-coréen, dans lequel T’Challa (Chadwick Boseman), Okoye (Danai Gurire) et Nakia (Lupita Nyong’o) prévoient d’intercepter un accord entre Klaue et la CIA préférée de tout le monde Milquetoast, Everett Ross (Martin Freeman, Lovable) pour un artefact rempli de vibranium que Klaue a volé un musée géré par le colonisateur avec l’aide de Killmonger. Nous sommes initiés à Klaue à travers la surpression de sa violence – et Serkis aussi libéré de MOCAP, est toujours une présence incroyable, même en tant que merde de gangster – et Coogler se met sur sa longueur d’onde, en tailleant la géographie du casino en de longs plans de suivi, tout comme il nous a convaincus d’aimer les gymnases de Philadelphie tachés et émouvants Credo En nous aidant à comprendre les nombreuses crevasses et coins de chaque trou dans le mur. Lorsque la bagarre du casino éclate dans les rues, se transformant en une poursuite en voiture défiant la mort (au ralenti, heureusement, nous sommes réduits au minimum), nous avons l’impression de savoir exactement ce que ces personnages – et ce merveilleux réalisateur – sont capables de. Cue Magnificent Vince Staples Track. —Dom Sinacola

. Avengers: l’ère d’Ultron (2015)Box-office: 1 $.41 milliards
Directeur: Joss Whedon

La deuxième Avengers Le film a été chaleureusement reçu lors de son arrivée, mais a ensuite subi un peu de retour immédiat, avec de nombreux geeks de genre de super-héros s’affirmant que même si c’était indéniablement un divertissant Film, il représentait quelque chose en arrière de l’original record de Joss Whedon. Même si cela ne peut pas tout à fait correspondre, et se sent parfois comme un pont vers le suivant Histoire des Avengers, il y a encore beaucoup à apprécier dans ce fil plein d’action. James Spader excelle comme la voix de l’ultron divin – un personnage d’IA merveilleusement arrogant et immature qui n’est que miné uniquement par l’intrigue, plutôt que par la performance. En fin de compte, cependant, nous nous souvenons peut-être Age of Ultron Plus pour les retombées du scénario, cela a aidé à générer dans le MCU, car la culpabilité de Tony Stark à créer Ultron est déterminant dans la conduite de sa position dans le fabuleux Guerre civile. En y repensant à la suite de plusieurs autres films MCU, sa stature a quelque peu grandi à la suite de ce qu’elle a aidé à construire. –Jim Vorel

13. Frozen II (2019)Box-office: 1 $.45 milliards
Directeur: Jennifer Lee, Chris Buck

Il y a un peu de rendements décroissants avec la suite de Congelé, le sentiment douloureux que cela n’existe pas pour des raisons narratives ou artistiques convaincantes, mais parce que Disney n’avait pas envie de laisser un milliard de dollars faciles sur la table. Au crédit du studio, cependant, cela ne devait pas être aussi bon; Presque tout avec le nom “Frozen II” et Anna et Elsa sur l’affiche auraient été un succès instantané. élargit l’original d’une manière qui a du sens et se double de ce qui l’a fait fonctionner: des émissions extravagantes et une animation informatique éblouissante.-Garrett Martin

12. Top Gun: Maverick (2022)Box-office: 1 $.49 milliards
Directeur: Joseph Kosinski

Pas tout à fait quatre ans depuis MISSION: IMPOSSIBLE – FALLOUPE Et une grande partie du but de Tom Cruise reste la même – si elle n’a pas exactement grandi dans la ferveur religieuse. Dans Top Gun: Maverick, La suite de l’original de Tony Scott en 1986, Cruise est le capitaine Pete «Maverick» Mitchell, un homme piégé dans le passé, refusant de faire avancer sa carrière aussi résolument car il refuse de faire beaucoup de choses en plus continuer à prouver qu’il est le plus grand pilote au monde – Un titre Le film n’oublie jamais de rappeler au public que Maverick a gagné il y a longtemps – et de pleurer son meilleur ami, Goose (Anthony Edwards), décédé il y a 35 ans dans un accident pour lequel Maverick se sent toujours responsable. Tom Cruise est aussi, simplement, “Tom Cruise”, le seul scion de l’émission notable reste pour lancer son corps en danger pour prouver que cela peut être fait, pour montrer une génération plus jeune que c’est ce que les films peuvent être, quoi Les superstars peuvent faire. Doit faire. Les films d’action les plus modernes regorgent de corps synthétiques qui éclatent des coutures synthétiques, plus Tom Cruise construit ses films comme modifie pour épargner sa belle chair sacrifiée. À cette fin, Joseph Kosinski est le réalisateur précisément correct de la suite de l’héritage de Steer Cruise. Comme c’était le cas avec Kosinski Tron l’héritage, Maverick semble exister pour justifier son existence, pour mettre à jour une propriété intellectuelle qui ne semble fonctionner que dans le passé. Pour Top pistolet Cela signifie traduire la vision de Scott du beach-volley baissé et du spectacle militaire non atténué en une aventure Sobereur Imax, passant des jours de halcyon de l’Amérique de Reagan dans un monde sans avoir besoin d’un homme comme Maverick. “L’avenir arrive, et vous n’y êtes pas”, a-t-il dit; Chacun de ses officiers supérieurs ne semble avoir aucune patience pour lui. . Les combats de chiens de Kosinski sont des exploits immaculés et incroyables de cinéma, économique et en orbite autour de l’espace reconnaissable, mais donné à des chocs occasionnels et inexplicables de chaos pur. Puis cohérant rapidement à nouveau. Si l’action de Scott était un mélange de mouvement ne signifiait jamais cohérer pleinement, gardant le rêve américain juste, alors Kosinski est dédié à permettre au public un chemin dans l’expérience. Avec son directeur de la photographie habituel Claudio Miranda, il se délecte de symétrie pour garder le public attaché. Un large aperçu d’un combat de chiens au total, ressemblant à une scène de plage plus tôt, si soudainement apparu silencieusement dans le vaste théâtre et contrairement à tout ce que j’avais vraiment vu auparavant, j’ai haleté.-Dom Sinacola

11. Furieux 7 (2015)Box-office: 1 $.52 milliards
James Wan

dix. (2012)Box-office: 1 $.
Directeur: Joss Whedon

Niché parmi les numéros de box-office voyoilés du blockbuster de Joss Whedon est une réalisation beaucoup plus simple. Oui, devrait évoquer une appréciation méritée des compétences de réalisateur de Whedon. Et oui, la sortie et la réception du film font un moment naturel “et c’est à ce moment-là que c’était officiel” que le MCU a repris Hollywood. Mais pour les fans de bandes dessinées surtout, Les Vengeurs représente la première instance de la dynamique de l’équipe de super-héros vraiment capturée et soutenue sur le film. Même si les X-Men et les Fantastic Four avaient reçu un traitement grand écran, ces films étaient encore assez statiques. L’interaction entre les héros et les méchants était des vignettes séparées plutôt que des batailles bidirectionnelles, à trois ou plus loin. Si Raimi Homme araignée a montré pourquoi les super-héros de la bande dessinée sont amusants, Les Vengeurs a montré pourquoi les équipes de super-héros sont. –

9. Le roi Lion (2019)Box-office: 1 $.66 milliards
Directeur: Jon Favreau

Le roi Lion se sent moins comme une version plus «réaliste» de l’original animé classique qu’une radiographie sans sang. La nouvelle tendance Disney de la réalisation des versions «en direct» de leur catalogue animé – «en direct», bien sûr, étant le mauvais terme exact pour ce que c’est – peut avoir un but en plus de la rentabilité évidente de la relance d’une marque existante Si son objectif est d’évoquer l’esprit de l’original plutôt que de réinflure artificiellement son cadavre; David Lowery Dragon de Pete n’était pas parfait, mais c’était comme une couverture affectueuse plutôt que, eh bien, la taxidermie. C’est ce que le nouveau se sent comme: c’est comme une taxidermie. On dirait que les ordinateurs tentant d’identiter la vie réelle et de le faire avec une précision aussi rigide et déterminée que le résultat se sent à la fois sans émotion et même un peu macabre. Quoi exactement sont ces créatures? Le film est monté consciencieusement, et Favreau apporte le même professionnalisme obstiné qu’il a amené Le livre de la jungle, un film avec plusieurs des mêmes problèmes que ce film. Il fait trop bien son travail. Le problème est que Le roi Lion est Le roi Lion, Vous savez? Ceci est une histoire universellement puissante, avec des chansons formidables et d’innombrables personnages de soutien drôles et fascinants. C’est un classique de la performance et de la sensation. Cette version, apparemment par conception – comme c’était le damné plan – en fait tout le temps de la vie… afin de le rendre plus «réaliste.«J’adorerais regarder un documentaire sur ces beaux animaux dans la chair. J’adorerais regarder le film original avec sa joie et sa grandeur et sa portée et son sens du plaisir. Ce? Cette chose bizarre et littérale? Je ne sais pas ce que c’est. –Will Leitch

8. Monde jurassique (2015)Box-office: 1 $.67 milliards
Directeur: Colin Trevorrow

Monde jurassique . Pratt, apparemment né pour faire une carrière en jouant à des doofus adorables, a fait travailler son ténor maladroit pour lui gardiens de la Galaxie. Avec Monde jurassique, Il a perdu cette peau presque entièrement en faveur de l’entrer dans les hommes machos à mâchoires dures des années 1950. Cette transformation prête l’inévitabilité du film: comme si la reconnaissance de la marque ne donnait pas Monde jurassique Assez d’un bord au box-office, l’image de Pratt conduisant une moto côte à côte un quatuor de rapaces devrait vendre l’image de Colin Trevorrow à la foule. Cette scène, et d’autres aiment ça, laissez Monde jurassique . Sans surprise, ils ne s’additionnent pas à un film particulièrement bon, mais Trevorrow a suffisamment de diversions stockées dans sa manche que les incohérences du film et la négligence primordiale n’ont presque pas d’importance. Ici, nous pouvons enfin voir la vision en boucle de John Hammond d’un parc à thème Dino a été apporté à. –Andy Crump

7. Spider-Man: pas du temps à la maison (2021)Box-office: 1 $.92 milliards
Jon Watts

Spider-Man: pas du temps à la maison ne tient aucune surprise. . Ce que la trilogie du réalisateur Jon Watts a fait mieux que ses homologues Raimi et Webb est de nous convaincre que Peter Parker est un . Un bon goodie nerveux et charmant avec un casque de connaissances et non un léchage de sens. . Strange (Benedict Cumberbatch) et plaider pour une lingette magique dans le monde entier sans vraiment considérer les conséquences ou les alternatives. Ce qui suit, avec des personnages du passé Spidey Films se faisant aspirer interdimension. Si oui, félicitations: ils sont là et les manigances s’ensuivent. Après avoir si longtemps joué avec l’héritage et l’impact de Spider-Man, Pas du temps à la maison retrouve son chemin. Tout le spectacle, tous les cascadeurs et le casting de cascades – tout s’évapore comme tant d’extras cassés lorsqu’ils sont confrontés à de petites scènes connectées de film dramatique de niveau humain qui vous rappellent pourquoi le perdant Broke Peter Parker résonne avec nous si profondément en premier lieu en premier lieu de la première place. C’est précieux, ce souvenir, mais revenir aux bases de Spider-Man est une victoire superficielle avec une diminution des retours. Peut-être le fait que Spider-Man: pas du temps à la maison trouve tout succès dans ce territoire familier, après s’être consacré si entièrement aux examens à peu près de sa propre propriété intellectuelle, est lui-même sa plus grande surprise. –

6. Avengers: War Infinity (2018)Box-office: .05 milliards
Anthony Russo, Joe Russo

Avengers: War Infinity est épique d’une manière qui a souvent été aspirée mais jamais complètement saisie en ce qui concerne la traduction du panneau de bande dessinée au grand écran. C’est ce qui se passe lorsque les cinéastes prennent leur matériel source au sérieux, évitant le mélodrame inutile alors qu’ils embrassent pleinement la grandeur, le spectacle pur, de tout cela. (Et s’il y a une leçon que Disney a apprise, c’est que si vous vous concentrez sur l’expérience du spectateur, les gammes de produits prendront soin d’elles.) Pour chaque scène de combat frénétique dans Avengers: War Infinity– et il y en a beaucoup – il y a une myriade d’interactions de personnages et de battements émotionnels pour lesquels le public a été préparé par les films précédents (d’accord, peut-être pas les années 2008 L’incroyable Hulk). En conséquence, les écrivains Christopher Markus et Stephen McFeely ont amplement de place pour riff et jouer alors que les personnages se rencontrent pour la première fois ou se revoir. Certaines des interactions sont faciles à anticiper (si elles ne sont pas moins agréables) – le choc immédiat de l’ego entre le DR de Cumberbatch. Strange et Downey Jr.Iron Man, par exemple – mais notre familiarité avec ces personnages ajoute de la résonance à presque toutes les scène et à chaque ligne, car les vestiges et les ondulations d’arcs émotionnels déposés au cours de la dernière décennie de films renforcent même le plus petit moment. —Michael Burgin

5. Star Wars: The Force Awakens (2015)Box-office: 2 $.07 milliards
Directeur: J.. Abrams

le réveil de la force Était le remède à la préquelle quasi-terminale des ventilateurs. J.J. Abrams et l’entreprise ont accompli cet acte de cinéma réparateur principalement à travers un retour à l’esthétique «sale future» qui a rendu la trilogie originale si réelle (peu importe à quel point le dialogue est absurde par les personnages). Cela ne veut pas dire que CGI fait défaut, mais alors que les contraintes de budget et de technologie ont aidé les trois premiers films et une surabondance nuise aux trois suivants, l’équilibre entre les effets pratiques et spéciaux dans le réveil de la force se sent presque parfait. Je dis «principalement» de ne pas retirer d’autres facteurs, comme le casting. Daisy Ridley, John Boyega et Adam Driver sont tous solides, et Oscar Isaac apporte une vigueur palpable à son rôle. Finalement, le réveil de la force Se sent juste dans la manière dont les préquels n’ont jamais fait. –Michael Burgin

4. Avatar: le chemin de l’eau (2022)Box-office: 2 $.21 milliards
Directeur: James Cameron

Avatar: le chemin de l’eau est une promesse – comme la manière titulaire décrite par une princesse de poitrine de poisson na’vi à ailettes, le film relie toutes choses: le passé et l’avenir; Le cinéma comme idéal générationnel et réalité du box-office d’un film d’un film; La mégalomanie de James Cameron et sa justification pour être comme ça; un membre du public et un autre membre du public de l’autre côté du monde; Un cliché archétypal et un autre cliché archétypal; Rêves et vie éveillée. Avatar. Ce qui est moins clair, c’est exactement ce que Cameron a l’intention de livrer. Le chemin de l’eauL’histoire est une leçon d’os nus en faisant appel à autant de marchés mondiaux que possible, la continuation des aventures du Bostonien Jake Sully (Sam Worthington, qui a passé la dernière décennie à ne pas ressembler à un balayage de Chimney Outback) alors qu’il soulève un Famille na’vi avec Neytiri comme l’esprit comme l’esprit (Zoe Saldaña, hurlant de l’intérieur de sa prison dorée) et se rend compte que les terracles n’arrêteront pas de coloniser Pandora juste parce qu’ils ont fait botter leur merde dans une vie il y a une vie. Le chemin de l’eauLa vraie réalisation est que cela ne ressemble à rien d’autre que le premier Avatar, inégalé en détail et en échelle, une entreprise dévorante pour elle-même. En train de regarder Le chemin de l’eau . Aucun film ne sera jamais aussi beau de mon vivant, du moins jusqu’au prochain Avatar.-Dom Sinacola

3. Titanesque (1997)Box-office: 2 $.22 milliards
Directeur: James Cameron

Des décennies après ses débuts en théâtre, l’épopée à succès de James Cameron est toujours Donc, omniprésent dans la culture pop zeitgeist, ses éerutes cinéastes sont noyés par la jeune nostalgie de Kate-and-Leo et que ce damné Céline Dion Caterwaul (sans parler de la partition emblématique de James Horner, aujourd’hui, de James Horner) maintenant). L’oreille de Cameron pour le dialogue peut être terriblement plongée, mais il est un conteur astucieux, plongeant un redux Roméo et Juliet. Les défaillances narratives sont parfois stupéfiantes – le visage est le visage, la vieille Rose, qui jette un artefact inestimable dans l’abîme après avoir épilé ad nauseam sur elle-même, est un imbécile irréfléchi – et le dialogue susmentionné est horrible (pour ne rien dire de Billy Zane ne faisant son son Meilleur méchant de film silencieux à twirling moustache) mais Titanesque Reste un témoignage minutieux du spectacle hollywoodien tout-dans.-Amanda Schurr

2. (2019)Box-office: 2 $.80 milliards
Réalisateurs: Joe Russo, Anthony Russo

Où commence-t-on? Quand cela vient à Avengers: fin de partie, . Bien qu’il y ait eu beaucoup de films de plus de trois heures et même de plus de 20 franchises de films d’entrée, il n’y a vraiment rien à comparer avec ce que Disney et Marvel Studios ont réussi, soit en termes de taille, de qualité et de cohérence de la distribution (un Moment de silence pour Edward Norton et Terrence Howard), ou dans la étroite fenêtre chronologique, toutes choses considérées, ces films ont été produits. Bien que nous l’ayons souvent salué, le casting reste la pierre angulaire du MCU. Que ce soit par des distillations parfaites des personnages de bandes dessinées vieilles de décennies (Captain American, Thor, Spider-Man) ou des réinventions alimentées par charisme de même (Iron Man, Ant-Man, Star-Lord), la moyenne au bâton du MCU en termes de Le casting n’est pas seulement pratiquement obscène, c’est un ingrédient crucial pour assurer le gain thématique et émotionnel (et le jour de paie du box-office) de Fin du jeu. Les cinéphiles vivent avec ces acteurs, comme ces personnages, depuis plus d’une décennie. Pour beaucoup, cette version de ces personnages est la seule qu’ils connaissent. C’est pourquoi la soudaine ashification de tant de héros à la fin de Guerre de l’infini Frappez même les vétérans de bandes dessinées les plus cyniques à droite dans les sensations et les téléspectateurs moins endurcis moins confus et désemparés. Avengers: fin de partie . Il donne au film une résonance émotionnelle qui est inhabituelle non seulement dans les offres de genre plus pulpeuses, mais dans les films en général. Cette connexion rend les moments calmes aussi précieux pour le spectateur que le spectacle, et pour tous les feux d’artifice du troisième acte, Avengers: fin de partie est vraiment un film de moments calmes et de petits gains émotionnels mais puissants. . Maintenant, grâce à 21 films en 11 ans et un massif et satisfaisant de trois heures, les cinéphiles le font aussi. —Michael Burgin

1. Avatar (2009)Box-office: 2 $.92 milliards
Directeur:

Il est logique que Avatar Le film le plus rentable jamais réalisé: l’ironie et l’insincérité n’ont pas leur place dans son univers étendu. Que James Cameron ait l’intention ou non de concevoir le monde de Pandora et ses habitants futuristes de pratiquement tous les textes Ur fantastiques jamais conçus, cela n’a guère d’importance, car Avatar est le mythe moderne à sa fondation. Cameron semble toujours croire que les «films» peuvent offrir au public une expérience transformatrice, donc chaque gastronomie de son film porte l’effort herculéen de la construction du monde vraiment génie, racontant la simple histoire de Jake Sully (Sam Worthington) et de sa Dance avec les loups-Comme la sauvegarde du na’vi, les indigènes de la planète de Pandora, des forces destructrices du colonialisme. Cameron veut que nous nous soucions de ce monde autant que Jake Sully, et par extension James Cameron, en fabriquant une flore et une faune avec une obsession sociopathique. Ça a marché; “Unobtane” est en fait une chose réelle. . Mais Cameron nous a prouvés. —Dom Sinacola

Top 50 des films les plus rentables de tous les temps

Nous avons décomposé les 50 films les plus rentables de tous les temps, de Marvel Flicks et Top Gun: Maverick et Barbie et Avatar.

Le 1er mars 1998, Titanic est devenu le premier film à franchir la barrière d’un milliard de dollars. .

Les plaques tectoniques du paysage du box-office ont considérablement changé depuis lors. Regardez Top Gun: Maverick, une suite héritée avec un budget surdimensionné de 170 millions de dollars qui a prouvé que tous les opposants se sont trompés et sont devenus l’un des films les plus rentables jamais réalisés.

En décembre dernier, James Cameron est revenu avec Avatar 2, une suite qui a déjà battu son ancien roi du monde. Et puis il y a le film Super Mario Bros, le film le plus rentable de 2023 jusqu’à présent. Mais que viendra de Barbie et Oppenheimer, alias Barbenheimer?

Contenu

• Films les plus rentables de tous les temps: 50-41
• Films les plus rentables de tous les temps: 40-31
• Films les plus rentables de tous les temps: 30-21
• Films les plus rentables de tous les temps: 20-11
• Films les plus rentables de tous les temps: 10-1

Titanic est toujours l’un des rois du box-office du monde.

Au total, 53 films ont fait plus d’un milliard de dollars au box-office mondial, avec Jurassic World Dominion étant l’addition le plus récent, et le Hobbit: un voyage inattendu et le Dark Knight manquant juste la coupe sur la liste avec des brosses mondiales de 1 $ de 1 $.017 milliards et 1 $.005 milliards respectivement.

Avatar: The Way of Water a gagné un endroit incroyable sur la liste après son immense course théâtrale, et le film Super Mario Bros a revendiqué un point culminant. ?

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Partant du plus bas au box-office roi du monde, ce sont les 50 meilleurs films les plus rentables de tous les temps.

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Cela ne tient pas compte de l’inflation, donc il n’y a pas de disparu avec la pédante de vent au fond de cet article.

50. Zootopia – 1 $.024 milliards

Zootopia se classe parmi les films d’animation les plus réussis de Disney.

Zootopia, également connu sous le nom de zootropolis, est un peu une anomalie au box-office. ?

Il y a plusieurs raisons de son succès: premièrement, c’est en fait un grand film; Deuxièmement, il a reçu des critiques incroyables, avec une note de 98% sur Rotten Tomatoes; Et troisièmement, c’était le premier film d’animation Disney à être projeté dans les théâtres IMAX domestiques depuis Treasure Planet en 2002.

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49. Alice au pays des merveilles – 1 $.026 milliards

Alice au pays des merveilles a été un succès inexplicable.

Nous sommes bel et bien dans «comment au nom de Dieu a-t-il fait plus d’un milliard de dollars?” territoire. Alice au pays des merveilles n’est pas seulement Naff: c’est carrément mauvais, avec la seule force du chapelier fou de Johnny Depp et l’excitation de sa réunion avec Tim Burton.

D’une manière ou d’une autre, il a non seulement franchi la barre des milliards de dollars, mais Disney Green a éclairé une suite: Alice à travers le verre à la recherche, qui a atterri à 28% sur Rotten Tomatoes et n’a même pas craqué 300 millions de dollars dans le monde. Justice retardée.

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48. Épisode 1 de Star Wars: The Phantom Menace – 1 $.027 milliards

Tout le monde peut convenir que Duel of the Fates était le meilleur morceau de la menace fantôme.

Star Wars n’est peut-être plus la plus grande propriété de la culture pop de la planète, mais dans la diffusion de la libération de la menace fantôme, il n’y avait aucun doute sur son succès. Tout ce qu’il a pris était une affiche ingénieusement simple: un jeune Anakin, avec son ombre ressemblant au capot de son dernier seigneur Sith.

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Ce n’est pas un mauvais film – il a des pods et du duel du sort, donc il obtient une laissez-passer sur tous ses défauts – et il a pris feu au box-office, en dégageant 1 $.027 milliards. La franchise ne verrait ce niveau de réussite financière que plus de 10 ans plus tard.

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47. Trouver Dory – 1 $.029 milliards

Finding Dory était une suite tant attendue pour trouver Nemo.

Pas différent de Zootropolis, c’est un cas de: «Vraiment, cela a fait plus d’un milliard de dollars?”Trouver Dory a confortablement nagé devant le seuil de milliard de dollars, devenant l’un des plus grands succès de Pixar dans son histoire décorée.

De peur que nous oublions la popularité de trouver Nemo – chaque jour donné, il pourrait être considéré comme le meilleur travail du studio – et plus important encore, Dory d’Ellen DeGeneres. Ah, comment les temps ont changé.

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46. Méprisable moi 3 – 1 $.035 milliards

Despicable Me 3 est le deuxième plus grand succès de la franchise.

Viva la Minions. Même en tant que haineux inébranlable des méfaits jaunes d’illumination, leur attrait sur le marché de masse ne peut pas être refusé: il est clair que les gens ne peuvent pas en avoir assez de la supervillain de Steve Carell et de ses aides inintelligibles.

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La troisième entrée de la franchise a terminé sa course au box-office avec 1 $.035 milliards, malgré des critiques mitigées des critiques. Avec une autre entrée de Minions qui frappe les cinémas cette semaine, on peut probablement s’attendre à un autre succès méprisable.

. Pirates des Caraïbes: sur des marées étrangères – 1 $.046 milliards

Sur Stranger Tides se classe parmi l’un des pires films pirates, mais il a fait plus d’un milliard dans le monde.

. Alors que les deux suites de Gore Verbinski avaient leur charme de cape, sur Stranger Tides est brutalement ennuyeux, même avec le capitaine Jack de Johnny Depp à la barre.

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Oui, il a fait plus d’un milliard de dollars au box-office, mais personne n’en parle jamais. Pour accélérer encore plus son succès, c’est toujours le film le plus cher de tous les temps, avec un budget en ballon de plus de 410 millions de dollars.

. Aladdin – 1 $.051 milliards

Will Smith a joué en tant que génie dans le remake d’Aladdin.

Alors que je rassemble cette liste, il est difficile de ne pas se demander: méritons-nous même de bons films? L’action en direct de Guy Ritchie sur Aladdin n’est pas terrible, mais ce n’est certainement pas bon. Il a éclaté de spectacle, et Will Smith fait bien de remplir les chaussures incroyablement grandes de Robin Williams en tant que génie, mais tout est un peu avalé.

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.05 milliards, et Ritchie a maintenant été enrôlé par la maison de la souris pour donner vie à Hercules.

43. Rogue One: une histoire de Star Wars – 1 $.056 milliards

The Lion King est toujours l’un des plus grands et meilleurs films de Disney.

En 1994, Disney a publié l’un de ses films les plus fondamentaux: The Lion King. Il est aussi proche de Perfect qu’un film d’animation peut l’obtenir: il a la cadence pieuse de James Earl Jones comme Mufasa; Elton John a écrit la bande originale; Et Hans Zimmer a remporté son premier Oscar pour son score.

Son succès au box-office n’a été que le début, le film engendrant plusieurs suites directes à la vidéo, spin-offs, un spectacle de scène primé et un remake – plus à ce sujet plus tard.

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. Pirates des Caraïbes: poitrine de Dead Man – 1 $.066 milliards

CGI de Davy Jones a toujours l’air incroyable à ce jour.

. Il n’a pas été critiqué par les critiques, mais sa réception a été beaucoup plus mitigée cette fois-ci, à l’exception des applaudissements pour l’intouchable CGI de Davy Jones.

.06 milliards, ce qui en fait le film le plus rentable de la franchise.

40. Toy Story 3 – 1 $.

Si vous n’avez pas pleuré à Toy Story 3, êtes-vous humain?

Il y a quelques drapeaux rouges sur lesquels nous pouvons tous nous convenir en ce qui concerne les films: quelqu’un pensant que la rédemption de Shawshank est mauvaise; Quiconque croit que Kingdom of the Crystal Skull est le meilleur film de l’Indiana Jones; Et notamment, ne pas se sentir le moindre peu émotionnel à la fin de Toy Story 3.

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Sorti 11 ans après Toy Story 2, le troisième film était un triomphe de déchirure sur tous les fronts, faisant une fin parfaite à la trilogie – du moins nous avons pensé.

. Toy Story 4 – 1 $.073 milliards

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Toy Story 4 est fantastique. Était-ce nécessaire? . Cela ressemble-t-il à Pixar capitalisant sur notre amour de ces personnages? Un peu. ? .

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Fonctionnant davantage comme un épilogue pour Woody qu’un autre épisode de Toy Story, le quatrième film a grimpé sur des visuels à couper le souffle et une intrigue étonnamment poignante. .

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38. Star Wars: The Rise of Skywalker – 1 $.

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Vraiment, la montée de Skywalker allait toujours être un peu en désordre; The Force Awakens était une glorieuse secousse de la nostalgie de Star Wars, et le dernier Jedi était une inversion audacie.

Cependant, la division incendiaire de ce dernier film a vu Lucasfilm tenter une correction du cours. .

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37. Joker – 1 $.0744 milliards

Joker est le film R le plus rentable de tous les temps.

? .

Il y avait pas mal de buzz autour du film pendant sa production, mais les critiques du Festival du film de Venise étaient sans précédent, beaucoup la saluer pour être un chef-d’œuvre. Cet éloge sans entrave n’a pas continué à se libérer, mais une suite musicale est maintenant en route avec Lady Gaga en tant que Harley Quinn.

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36. Le Dark Knight monte – 1 $.081 milliards

The Dark Knight Rises était une conclusion épique à la trilogie Batman de Christopher Nolan.

Il y a deux types de personnes: il y a des gens qui reconnaissent le Dark Knight Rises comme l’un des plus grands films de Batman de tous les temps, et une conclusion épique et digne de l’une des grandes trilogies à succès; Et il y a ceux qui ont tort.

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35. .099 milliards

Titanic a peut-être été le premier film à faire plus d’un milliard de dollars, mais les inauguraux de Jurassic Park sont revenus dans les cinémas depuis sa sortie, lui permettant de rejoindre confortablement les autres films les plus rentables.

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Ce fut une aventure de 65 millions d’années en maquillage, et pendant des générations de cinéphiles, c’était la première fois qu’ils ressentaient vraiment des merveilles cinématographiques. .

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34. Transformers: Âge de l’extinction – 1 $.104 milliards

Malgré les critiques abyssales, les films Transformers de Michael Bay se produisent toujours.

Contrairement aux entrées antérieures sur cette liste, Transformers: Age of Extinction’s Billion-Busting Le succès n’est pas du tout surprenant: il est bruyant, brillant, plein d’action, les stars Mark Wahlberg, et présente un dinobot.

Michael Bay est peut-être un cinéaste controversé, mais la franchise Transformers a prouvé sa capacité à offrir un coup, peu importe la merde du film; Cela, et le travail des effets visuels est stupéfiant, peu importe ce que vous ressentez à propos de ces films.

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33. Skyfall – 1 $.

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. Il est le meilleur agent secret du grand écran, autorisé à tuer, mélangeant des affaires avec des filles et des sensations fortes – et pourtant, sa 23e sortie a été la première de la franchise à gagner plus d’un milliard de dollars.

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. Cependant, il y a une myriade de facteurs derrière le succès de Skyfall qui peuvent être résumés en trois mots: c’est un sang et incroyable.

32. .124 milliards

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. Dark of the Moon s’est accroché à notre imagination avec quelque chose de dévoué: et si Apollo 11 était en fait une mission pour trouver des avions extraterrestres qui se sont effondrés sur la lune?

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. Le premier film est de loin le meilleur, mais cela reste le film le plus rentable de la franchise.

31. Captain Marvel – 1 $.129 milliards

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Voici l’univers cinématographique Marvel. Captain Marvel est la première de nombreuses entrées de la franchise sur cette liste, sortant de l’arrière de l’un de ses plus grands événements et présentant officiellement l’un des personnages les plus puissants – et diviseurs pour toutes les mauvaises raisons – des personnages.

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. Jackson paginant un symbole alors que le monde tombait à la poussière. Le film lui-même était un smash-hit et est devenu le septième film du MCU à dépasser 1 milliard de dollars.

30. .

Écoutez, Spider-Man: loin de chez lui est un film formidable. Cela amène enfin Peter Parker de New York et fait de l’Europe son terrain de jeu, il a l’un des méchants les plus charismatiques du MCU avec Mysterio de Jake Gyllenhaal, et il a un whopper d’un cliffhanger.

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Ces raisons ont contribué à son succès au box-office et au fait que tout le monde aime Spidey, mais ce n’est pas pourquoi il a fait plus d’un milliard: c’était le premier film MCU à avoir frappé les cinémas après Avengers: Endgame, donc ça allait toujours le faire gagner de l’argent fou.

29. Seigneur des anneaux: le retour du roi – 1 $.

Return of the King a remporté la meilleure photo et tous les autres Oscars pour lesquels il a été nominé.

Les blockbusters traditionnels atteindront jamais les mêmes hauteurs vertigineuses que le Seigneur des anneaux? Le retour du roi est le grand culmination de l’une des plus grandes histoires jamais adaptées à l’écran. C’est une référence impossible à tomber dans l’artisanat du cinéma et la réussite culturelle.

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Non seulement le retour du roi a cassé un milliard de milliards, mais il a été récompensé généreusement aux Oscars, remportant chaque prix pour lequel il a été nominé – y compris le meilleur film.

28. Aquaman – 1 $.148 milliards

Aquaman a été un succès surprenant pour le DCEU.

En 2018, l’univers cinématographique de DC n’était pas en meilleure forme. Batman V. Superman était un flop, Suicide Squad était un désastre et Joss Whedon a démantelé la Justice League de Zack Snyder en quelque chose de tout à fait embarrassant.

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Puis est venu Aquaman, le film ultra-film de James Wan avec Pitbull couvrant l’Afrique de Toto, une pieuvre jouant de la batterie, des Sea Warriors qui roulent des requins et Jason Momoa et Patrick Wilson se déchaînent dans la bataille de Smolders.

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. Captain America: Guerre civile – 1 $.153 milliards

Captain America: Civil War nous a donné un combat de tous les temps entre deux Avengers.

? Ils se battent. “Divided We Fall”, indique le slogan, opposant les deux garçons des affiches du MCU et forçant les fans à choisir un côté: Cap d’équipe ou équipe Iron-Man.

Réalisé par les Brothers Russo, Civil War reste l’un des meilleurs films de la franchise, mélangeant l’interaction politique qui a rendu le soldat d’hiver si brillant avec des sensations de super-héros sans vue et un travail déchirant. . !

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26. Minions – 1 $.159 milliards

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Je pleure pour l’humanité. .

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Les Minions ont gagné des critiques mitigées des critiques, avec ses supporters louant ses mésaventures et slapstick Looney Tunes. .

. .215 milliards

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. De l’avis de cet écrivain, c’est un délicieux appât et un interrupteur, mais d’autres ont estimé que c’était un mauvais service. Pourtant, malgré le débat, c’est l’un des films les plus rentables de Marvel.

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24. Fast & Furious 8 – 1 $.236 milliards

Fast and Furious 8 a présenté le chiffre méchant de Charlize Theron.

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. .243 milliards

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. Il est sorti cinq ans avant le début du MCU, et c’est toujours le meilleur film Fantastic Four malgré aucun lien avec la première famille de Marvel.

Au moment où Brad Bird est retourné travailler sur un suivi, l’engouement des super-héros battait son plein, alors il s’est efforcé de se concentrer davantage sur la dynamique familiale des Indestructibles. .

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22. Beauté et la bête – 1 $.

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Si nous oublions Alice au pays des merveilles – ce que nous devrions tous, franchement – Beauty and the Beast a solidifié la formule Disney Live-Action: révisez légèrement les chansons, les acteurs inoffensifs et adhèrent toujours toujours à l’original, même si ça sent au détriment du film.

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Gardez à l’esprit, Beauty and the Beast a été le premier film d’animation à être nominé pour la meilleure image, donc un flop aurait été légèrement catastrophique pour Disney. .

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21. .

. Pendant un certain temps, de ses classiques animés, c’était le film le plus rentable de Disney jamais. Il a ramené les Oscars pour la meilleure fonctionnalité animée et la meilleure chanson originale, avec Let It Go – le ver d’oreille ultime – Gagner un endroit perpétuel sur les listes de lecture dans chaque centre commercial et supermarché.

En plus de son immense huisson.

. Le film Super Mario Bros – 1 $.

Si vous ne pensiez pas que le film Super Mario Bros allait devenir l’un des films les plus rentables de tous les temps, vous n’avez pas fait attention: il a une distribution des étoiles, Nintendo était directement impliqué dans le projet, Et cela vient de l’éclairage, le studio derrière la franchise Despicable Me.

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19. .311 milliards

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Il y a toujours eu deux plats à emporter des films Jurassic World: un parc à thème des dinosaures est toujours une très mauvaise idée, évidemment; Mais si vous en construisez un, les gens viendront.

J.. . Pas tout à fait Raptor -ous, mais réussi, mais néanmoins, assis confortablement comme le deuxième film le plus rentable de la série.

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. Star Wars: The Last Jedi – 1 $.

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Est Star Wars: le dernier Jedi le blockbuster le plus controversé de tous les temps? Probablement, étant donné le contrecoup toxique et le débat insupportable qui afflige toujours les médias sociaux près de cinq ans depuis sa libération. .

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La suite de Rian Johnson a beaucoup conduit dessus: il a marqué le retour à part entière de Mark Hamill en tant que Luke Skywalker; Et The Force Awakens a été un début sûr et puissant pour la nouvelle trilogie. Pour certains, c’est l’un des efforts les plus remarquables et les plus fascinants de la franchise – pour d’autres, c’est une honte.

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17. Harry Potter et les reliques de la mort partie II – 1 $.342 milliards

Deathly Hallows Part II était la grande finale de la saga Harry Potter et du film le plus rentable de la franchise.

. Dix ans après la pierre du philosophe, le voyage de Harry Potter s’est terminé par les reliques de la mort, partie II. Cela ne s’est pas contenté de coller l’atterrissage: il y a un solide argument car il est le plus divertissant de la franchise – qui n’a pas applaudi quand Neville a tué le dernier Horcruxe?

Naturellement, l’une des franchises les plus connues allait toujours se précipiter vers la banque avec son dernier film, mais cela semblait digne d’être un succès.

. Black Panther – 1 $.348 milliards

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Venant après les débuts de Chadwick Boseman en tant que T’Challa dans Captain America: Civil War, le MCU a donné à Black Panther son propre long métrage. .348 milliards dans le monde et dans un cas particulièrement rare, gagnant plus au niveau national que dans le monde.

Sa représentation n’est pas son seul succès – il y a beaucoup à dire pour les nuances et les motifs de Michael B. .

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. Barbie – 1 $.

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Le film, avec Margot Robbie et Ryan Gosling en tant que Ken, a pris ces poupées emblématiques et les a fait partir en un voyage d’auto-découverte afin de trouver leurs identités individuelles en dehors de ce que cela attend d’eux.

Le film de Gerwig était l’un des films les plus attendus de l’été car il s’agissait de la moitié du mème Barbenheimer et le battage médiatique semble avoir payé alors que le film continue de gagner beaucoup d’argent.

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. Avengers: Age of Ultron – 1 $.402 milliards

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Joss Whedon est retourné au MCU pour Avengers: Age of Ultron, l’un des films les plus attendus de la franchise après le succès de la première équipe de l’équipe. .

. . . Grands yikes. .

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. Frozen 2 – 1 $.

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. À certains égards, il est meilleur et plus riche en émotion que Frozen, mais ses prises au box-office parlent plus que la popularité de son prédécesseur que toute autre chose.

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12. .

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Un puissant mélange de louanges et de bouche à oreille critiques presque universels en a fait le film le plus rentable de Tom Cruise et le plus grand succès de 2022, battant même le docteur Strange dans le multivers de la folie. Il semble que les cinéphiles aient toujours le besoin… le besoin… pour la vitesse.

. Furieux 7 – 1 $.515 milliards

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Jusqu’à Furious 7, le plus grand frappeur du box-office de la franchise rapide et furieux a été le sixième film, qui a rapporté 789 millions de dollars dans le monde. ?

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Les 10 meilleurs films les plus rentables de tous les temps

dix. Les Avengers – 1 $.520 milliards

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Tout cela m’entraînait: dès la première fois Samuel L. . .

. Le script était drôle, l’action était propulsive, et la photo à 360 ° des héros avec le thème d’Alan Silvestri était suffisante pour faire de quelqu’un un fan. .

. Le roi du lion – 1 $.663 milliards

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. .671 milliards

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. Les pouvoirs qui soient décidés, il était temps de revoir Isla Nublar dans Jurassic World, après l’ouverture d’un tout nouveau parc sur la même île et, apparemment, oubliant toutes les leçons du premier film.

. Il présente également l’une des tueries les plus noueuses de toute la série, et cela vaut la peine d’être surveillé pour cela seul.

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Peut-être que le secret le plus gardé de l’histoire de la superproduction, personne à la maison, a ramené Tobey Maguire et Wall-Crawlers d’Andrew Garfield pour un autre tour, aux côtés de leurs méchants, notamment Green Goblin de Willem Dafoe et Doc Ock d’Alfred Molina. ?

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. Avengers: Infinity War – 2 $.

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Le film mérite des applaudissements pour naviguer habilement entre tant de personnages et de lieux, de Wakanda à Titan. .

5. .

. En 2015, Lucasfilm était prêt à avoir une autre fissure à la Galaxy Far, loin et a lancé une toute nouvelle trilogie avec The Force Awakens.

. . Des films les plus rentables de la franchise, il mérite d’être au sommet.

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. Titanic – 2 $.

Titanic a été le roi du monde pendant de nombreuses années.

Celui qui a tout déclenché. .

? . Il y a une raison pour laquelle le réalisateur s’est déclaré «roi du monde» aux Oscars: en ce qui concerne les films, il est.

. .315 milliards

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. Consultez notre critique ici.

2. Avengers: Endgame – 2 $.799 milliards

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Avant même de parler du film lui-même, considérez le pas jusqu’à la deuxième place: Avengers: Endgame a fait près de 600 millions de dollars de plus que Titanic au box-office, et aucun autre film n’a atterri au milieu. C’est une réalisation commerciale monumentale qui est difficile à expliquer pleinement.

Endgame a marqué la fin de la Saga Infinity, un voyage de 11 ans qui a commencé avec Iron Man en 2008. Ce sera très longtemps, longtemps avant qu’un autre événement de culture pop du même calibre ou de la même échelle puisse invoquer un 1 $.. Si seulement ça reviendrait dans les cinémas!

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. Avatar – 2 $.

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. Tout ce que James Cameron avait à faire était de réécrire Avatar en Chine, et c’était à nouveau le numéro un.

. Il n’a pas laissé une énorme marque sur la culture pop, et il y a le brouillard du cerveau souvent calibré autour de l’un des noms des personnages. .8 milliards – Le spectacle d’Avatar, c’était comme voir une nouvelle couleur pour la première fois, et Cameron est revenu pour montrer à tout le monde comment cela se fait cette année avec la voie de l’eau.

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