Combien de temps faut-il pour faire un film? Tout ce que tu as besoin de savoir

Une fois qu’un film a terminé la photographie principale, la post-production peut commencer sérieusement. Le film est modifié, le son est créé et coupé, de la musique ajoutée, des effets visuels terminés, le film est classé et mélangé puis préparé pour la distribution.

Combien de temps prend le film hollywoodien moyen pour faire?

Le sujet d’aujourd’hui est celui que j’ai eu sur ma liste «à faire» depuis un certain temps et il a fallu l’aide de quatre étudiants pour recueillir toutes les données. Nous avons examiné les dates clés derrière les films Hollywood Studio afin de déterminer à peu près combien de temps le film hollywoodien moyen prend pour faire.

Nous avons construit une base de données de 782 longs métrages produits en studio en direct, qui ont tous été publiés au niveau national entre 2006 et 2016, inclus. Nous avons ensuite parcouru les métiers et les points de presse traditionnels pour trouver la date la plus ancienne pour les jalons de clé suivants:

• Annonce – La date à laquelle il sera annoncé publiquement que le film sera réalisé. C’est souvent à ce moment que l’industrie annonce que le script a été optionné, mais pourrait également être lorsque la presse traditionnelle est informée que le film sera réalisé. Lorsque nous avons collecté les deux morceaux d’informations, j’ai opté pour la précédente de ces deux dates.
• Pré-production – Le premier jour de pré-production, le processus par lequel le tournage du film est prévu.
• Le tournage commence – le premier jour de production principale lorsque les premières scènes sont filmées.
• Post-production – le premier jour de post-production. C’est généralement directement après que toutes les scènes majeures ont été tournées.
• – La date de sortie théâtrale nord-américaine lorsqu’elle est montrée dans les cinémas au public payant.

(Voir la section des notes à la fin de cet article pour clarification et mises en garde sur le processus et les données).

Combien de temps faut-il pour faire un film hollywoodien?

Commençons notre voyage en regardant la moyenne de tous les films, puis décomposons-le par le genre et la source de script.

Dans tous ces films, la production moyenne a été annoncée 871 jours avant qu’il ne soit finalement dans les cinémas. La pré-production a pris 146 jours, la photographie principale a pris 106 jours et la post-production a commencé 301 jours avant que le film n’arrive sur grand écran.

Combien de temps entre l’annonce d’un film et sa sortie théâtrale?

Si vous êtes un fan des principaux films de studio hollywoodien, vous vous êtes peut-être habitué à devoir attendre longtemps entre le moment où vous entendez parler d’un nouveau film et quand c’est enfin dans les cinémas. Par exemple, Disney a déjà annoncé ses nouveaux titres pour les trois prochaines années, dont Gigantic, qui sortira le 25 novembre 2020.

Dans tous les films Hollywood Studio, le temps moyen entre la première annonce et la date de sortie éventuelle est de 871 jours – ou deux ans, quatre mois et dix-neuf jours.

Les comédies ont l’annonce la plus courte en prédilection à 755 jours tandis que les films d’aventure sont annoncés 1 103 jours avant qu’ils soient dans les cinémas – presque exactement trois ans.

Combien de temps dure la pré-production pour le film moyen de studio hollywoodien?

Une fois que l’argent et les principaux créatifs (normalement réalisateur, producteur (s) et les quelques meilleurs acteurs) sont en place, le film sera green-éclairé et il passe à la pré-production. Pendant la pré-production, chaque détail du tournage est recherché et planifié… enfin, en théorie, au moins!

Dans tous les films étudiés, le film moyen a passé 146 jours en pré-production. Sans surprise, les films fantastiques prennent le plus de temps à planifier (189 jours) tandis que les films romantiques étaient beaucoup plus rapides (92 jours).

Combien de temps dure le tournage de film hollywoodien moyen?

Une grande production hollywoodienne aura de nombreuses équipes qui tournent des images pour le film final. Chaque équipe est appelée unité et il existe un certain nombre de types d’unités, notamment;

• Unité principale est réalisé par le réalisateur du film et implique les principaux acteurs du film. Les scènes de dialogue sont presque toujours tournées par l’unité principale.
• Deuxième unité est une petite équipe chargée de capturer des tirs et des éléments qui ne présentent pas les principaux acteurs. Ceux-ci pourraient inclure des couteaux, des gros plans de mains, l’établissement de plans, etc. Ils seront dirigés par le 2e directeur de l’unité, bien qu’ils suivent finalement les conseils du réalisateur principal du film.
• Films Miniatures pour aider aux effets spéciaux et visuels.
• Unité d’effets spéciaux tire des cascades, des éléments d’action et d’effets spéciaux tels que le vent et la pluie.
• Unité aérienne est chargé de tirer depuis l’air, qui consiste normalement à établir des plans et des plans très larges de séquences de conduite.
• Unité d’effets visuels Films des choses dont ils peuvent avoir besoin pendant la post-production, comme les plaques et les éléments.
• D’autres unités peuvent être utilisées lorsqu’ils traitent avec des équipements spécialisés tels que le tournage sous-marin.

Une fois le tournage principal terminé, les principaux acteurs peuvent être appelés pour plus de tournage afin de saisir des plans / scènes manquants ou d’ajouter de nouvelles photos / scènes. Les recherches d’aujourd’hui examinent la date à laquelle l’unité principale a commencé à filmer – connu sous le nom de photographie principale.

Dans tous les films de l’ensemble de données, la durée moyenne de la photographie principale était de 106 jours – trois mois et demi. . L’horreur avait la plus petite (moyenne de 92 jours de préparation pour un tournage de 81 jours = 113% du temps de pousse passé en préparation), tandis que la plupart des genres représentaient environ 140% du temps de pousse passé dans la pré-production.

Un bref mot de prudence – nous ne savons pas ce que les studios ont en place lorsqu’ils commencent officiellement la pré-production, donc cette règle de base peut ne pas fonctionner pour des films non-étudiants. Je serais intéressé à entendre tous les producteurs ou directeurs de production bien informés sur leurs expériences dans les commentaires ci-dessous.

Combien de temps entre un tournage s’enroule et quand le film frappe les cinémas?

Une fois qu’un film a terminé la photographie principale, la post-production peut commencer sérieusement. Le film est modifié, le son est créé et coupé, de la musique ajoutée, des effets visuels terminés, le film est classé et mélangé puis préparé pour la distribution.

Il est difficile de savoir quand la période de post-production se termine réellement. J’ai entendu des initiés de l’industrie sur les films majeurs en cours de peau. Par conséquent, nous ne pouvons pas dire avec certitude combien de temps la post-production prend, seulement combien de temps au début et quand le film frappe les cinémas.

Dans tous les films, c’est une moyenne de 301 jours. Les films d’horreur semblent passer à travers la post-production le plus rapide, avec des films fantastiques lourds des effets visuels prenant plus de temps. Il est intéressant de noter que les différences entre les genres ne sont pas aussi austères que pour les autres étapes de la production. Les tournages fantastiques sont de 150% de la durée des tournages d’horreur, mais entre les films Fantasy Post et sorties ne prenaient que 114% le temps des films d’horreur.

La chronologie du film moyen du studio hollywoodien

Lorsque nous assemblons toutes ces informations, nous obtenons une chronologie simple de ce à quoi ressemble le cycle de vie du film Hollywood Studio moyen.

Données bonus: pourquoi les studios hollywoodiens annoncent-ils des films si tôt?

Il peut y avoir plusieurs raisons pour lesquelles les studios veulent annoncer leurs films des années à l’avance. L’une des principales raisons est de signaler leur intention de rivaliser avec les studios. Cela peut les aider à sécuriser un créneau de sortie dans le calendrier ou à s’assurer qu’il n’y a pas de compétition pour le sujet ou le thème de leur film.

Si nous regardons les mêmes données que ci-dessus en se concentrant sur l’où vient l’idée originale du film plutôt que sur le genre, nous pouvons voir que des films basés sur des légendes et des contes folkloriques sont annoncés très loin à l’avance, peut-être pour indiquer à d’autres studios que ce public L’histoire du domaine est déjà en développement. Il y a un certain chevauchement avec le genre (je.e. Les contes populaires représentent plus de films d’aventure que de comédies) mais cela ne explique pas l’ensemble de l’effet.

Remarques

Certaines des données brutes pour les recherches d’aujourd’hui ont été recueillies par des étudiants sur le cours de distribution et de marketing du film MA à l’Université de Birmingham City. Leurs tuteurs, Pipper et Eugenio Triana, m’ont contacté l’année dernière et ont proposé que je définisse les projets de recherche de données cinématographiques des étudiants. J’ai sauté sur l’occasion pour que les étudiants intelligents aiment aussi compétents et le résultat final est quatre projets que je partagerai sur le blog au cours des prochains mois. Donc un grand merci à Kara Hanna, Anthony Evans, Corinna Osei et Yu Wang pour tout leur travail acharné et leurs recherches sur le sujet de cette semaine.

Les données proviennent d’un grand nombre de sources, notamment IMDB, Wikipedia, OTAN, les chiffres, la date limite, la variété, Hollywood Reporter, le New York Times et les sites Web des cinéastes et des sociétés de cinéma. Cette étude examine l’action en direct, la fiction, les longs métrages conçus pour une version théâtrale commerciale. Par conséquent, j’ai exclu d’autres types de films tels que l’animation (i.e. Le bon dinosaure), documentaires (je.e. Shine a Light), Imax Short Films (I.e. Hubble 3d) et des films de concert (je.e. .

Dans tous les cas, en faisant référence à la moyenne, j’ai utilisé la médiane plutôt que la moyenne.

Dans cet article, «Studios» fait référence aux Big Six:

• 20e / 21e siècle Renard
• Sony, y compris les photos de Columbia
• Primordial Des photos
• Universel Studios
• Walt Disney Images, y compris Touchstone, Pixar, Marvel, Lucas Film
• Warner Bros.

Il s’agit d’une vision légèrement simpliste du système de studio car la situation change avec le temps. Par exemple, Disney est en train d’acheter du renard et nous ne voyons pas s’ils opéreront indépendamment ou seront subsumés en un méga-studio. De plus, un petit nombre de films étaient des collaborations entre les studios. Par exemple, Interstellar a été financé par Warner Brothers (qui a obtenu les droits de distribution internationaux) et Paramount (qui est devenu domestique).

En faisant référence à la durée du tournage, je veux dire le temps entre le début de la photographie principale et le début de la post-production. Cela ne prend pas en compte les jours de repos. Il est extrêmement improbable qu’un tournage de 100 jours implique tous les membres de l’équipage travaillant 100 jours consécutifs!

Nous comptons lorsque les données ont été partagées avec le public, ce qui signifie que nous ne pouvons pas vérifier personnellement la précision. Les projets ne sont pas magiques dans le jour où ils sont annoncés à la presse, et auront probablement un long et compliqué un voyage pour atteindre ce point. Par conséquent, la date de la première annonce n’est pas la naissance du film, mais plutôt la naissance de sa vie publique. Les dates de pré-production, de prise de vue et de post-production sont susceptibles d’être largement correctes car elles ne sont pas utilisées dans la machine PR très contrôlée qui favorise les films.

commentaires

L’annonce précoce permet à l’équipe des médias sociaux de créer un «buzz» autour du projet et de créer une base de fans établie. Facebook, Twitter et divers forums doivent être ciblés avec «quelqu’un a-t-il le maigre sur le nouveau film Narnia?”Style de publication. Ensuite, les différents teasers et bandes-annonces sont publiés sur YouTube, pour exciter les fans. “Cela doit être le film Star Wars le plus attendu . . . “Et nous partons pour les courses, nourrissant la spéculation. Tout cela prend du temps. Mais cela aide également à les mettre des clochards à l’ancienne sur des sièges! Les fans ont vécu avec l’idée du prochain film Star Wars ou de la prochaine épopée Narnia, alors ils sentent qu’ils “doivent” être là quand ça arrive! Ajoutez quelques rapports de l’ensemble – Making-of Shots et similaires, ou reportant sur un effet spectaculaire ou une folie de réalisation de films (faire exploser un pont, rediffuser une rivière, Star brise une jambe faisant de propres cascades) et vous dessinez dans le fans, leur donnant une proximité émotionnelle avec le film final. Et l’accumulation fait écho à la ligne et aide à Bluray et à télécharger les ventes et même les notes de télévision pour ces revenus «à longue queue» très importants pour les distributeurs. Bien sûr, cela peut boomerang si le film ne parvient pas à la construction. Beaucoup de Squib humide qui n’ont pas répondu à leurs attentes!

Les films hollywoodiens prennent collectivement un jour ou deux chaque semaine? Je n’ai pas travaillé sur un très gros film. Certes, les membres de la distribution et des membres d’équipage obtiennent un peu de congé sur une tournure de cent jours, bien que les jours puissent être échelonnés plutôt que tout le monde qui est en même temps. Je suppose que vous comptez simplement les jours civils, sans comptabilité pendant des jours de congé. En outre, vous avez dit que la photographie principale était «106 jours – quelques jours sur quatre mois». Juste un chicane. Ce ne serait pas un peu plus de trois mois? Cela ressemble à un film d’aventure est de près de quatre mois et demi (133 jours). Merci pour toutes les excellentes recherches!

Salut Mike. Superbe point à propos du temps libre. Je faisais référence au temps entre le début du tournage et le démarrage de post-production mais je peux voir comment ma langue est un peu bâclée. J’ajouterai une note maintenant. Et c’est une faute de frappe que je vais réparer. Je ne sais pas ce qui s’est passé là-bas. Merci pour les deux! S

Je suis mon expérience, les équipages travaillent une semaine de cinq jours en ville ou en studio et une semaine de six jours lorsqu’ils sont sur place.
À l’emplacement, je veux dire où l’équipage vit. Nevada, Paris, Tunisie et autres.
(Cela économise sur l’hébergement, nous rapproche tous plus rapidement et il n’y a généralement pas grand-chose à faire de toute façon – alors peut aussi fonctionner)

Article complètement génial – comme d’habitude! J’adorerais un article sur les réalisateurs – d’où ils viennent, combien de temps entre les films, la formation, etc. Tu es le meilleur.

Combien de temps faut-il pour faire un film? Tout ce que tu as besoin de savoir

Peut-être que vous avez récemment regardé le dernier épisode de Les Vengeurs . Ou peut-être que vous vous demandez pourquoi il y a un écart de deux ans entre chaque image de Star Wars. Il n’est pas rare de se retrouver à demander: «Combien de temps faut-il pour faire un film?”Mais, bien sûr, divers facteurs vont à la réalisation d’un film, et si vous n’êtes pas dans l’industrie, la réponse peut ne pas être évidente.

Pour vraiment comprendre à quel point le processus de cinéma est étendu, nous allons examiner de plus près toutes les étapes impliquées. Pour lancer une brève réponse (au cas où vous seriez pressé), la durée moyenne d’un long métrage est d’environ 120 minutes. Ce chiffre est généralement pris pour un film d’introduction, et il exclut le temps consacré aux effets spéciaux ou à la production de musique. Cependant, il faut beaucoup plus pour faire un film que ce que nous voyons à l’écran. Avant qu’il ne soit prêt pour la sortie publique, le film doit passer par de nombreuses étapes. Chacune de ces étapes nécessite du temps, certains plus que d’autres.

Laps de temps

.

En général, la chronologie du cinéma peut être divisée en trois sections principales:

• Pré-production (3-7 mois)
• Production – Photographie principale (3 mois)
• Post-production (7 mois-1 par années)

Cependant, d’autres processus doivent être achevés avant même de commencer la pré-production.

Combien de temps faut-il pour faire différents types de films?

L’art du cinéma n’est pas un spectacle d’une personne. Au lieu de cela, une équipe entière travaille jour après jour pour le succès du projet. Diverses fonctionnalités de script décident de la durée du tournage du film et de sa sortie. Le temps pris pour la sortie du film dès le moment où le script est conçu au stade post-production dépend du genre:

Indie

Les films indépendants sont filmés sur des budgets minimums. . Le directeur de la photographie Hiroshi Hara dit: «Il faut environ 3 à 6 mois pour la phase de pré-production, 1 à 2 mois pour la phase de photographie principale, et enfin 6 mois – 1 an pour la post-production.”

Romance

L’un des genres les plus appréciés de tous les temps, il faut moins de temps pour filmer de tels films. Il ne faut que quelques semaines pour produire et se déplacer rapidement grâce à l’édition. De plus, les romans ont peu de séquences d’action, d’effets spéciaux et relativement moins d’acteurs ou de paramètres. Ainsi, un film tourné en été peut être sorti sur Netflix par Noël.

Drame

Les budgets et la portée du film décident de la durée des drames. Par exemple, une intrigue tournant autour d’un couple à Manhattan coûte moins d’un drame périodique avec des costumes et des paramètres extravagants. D’un autre côté, un drame épique ou fantastique de bataille prend beaucoup de temps, accessoires, coordination de l’équipe et autres accessoires supplémentaires à tirer, en ajoutant au temps de production et à la sortie du film.

Action de super-héros ou de science-fiction

Soyez prêt à voyager dans le temps dans la voie ou dans le futur avec des complots passionnants et des paramètres passionnants. Rempli de séquences d’action, VFX, DC,

et des effets sonores, les films de science-fiction ont besoin de beaucoup de temps en post-production. Pourtant, avec les ressources d’un grand studio, ces films à grand budget se réunissent rapidement. Avengers: fin de partie a pris cinq mois en production et projeté dans les salles 15 mois plus tard.

Animation

Le nombre d’animateurs dans l’équipe décide de la durée des films animés. Par exemple, un long métrage de Pixar ou Disney prend cinq ans à faire, avec plus de 100 animateurs travaillant ensemble pendant plusieurs mois.

Finance, histoire et script

Pour commencer, vous aurez besoin d’une histoire, d’un script et d’un financement. Si vous avez déjà réfléchi à ce que fait un producteur de films, vous devez savoir qu’ils sont impliqués du début à la fin du processus, qui est l’un des aspects les plus critiques de son travail.

Les producteurs commencent par identifier le matériel potentiel pour le développement, puis embauchent des gens pour y travailler pour polir un script actuel ou commander un scénariste pour créer un nouveau script pour le projet. Après cela, le producteur prend le scénario finalisé et mène des pitchs pour chercher un financement pour le film.

Selon le projet, cette procédure pourrait prendre des années ou des mois. Par exemple, alors que Sylvester Stallone n’avait besoin que de trois jours pour créer le script pour le premier Rocheux film, Kill Bill Le concept et l’histoire ont pris Quentin Tarantino 5 ans pour se développer.

L’annonce

La date de l’annonce est considérée comme la date à laquelle le film est officiellement annoncé. C’est peut-être lorsque l’industrie révèle que le script a été présenté ou lorsque les médias sont officiellement informés que le film sera filmé.

Pourquoi les studios révèlent-ils les films tôt?

Les films sont généralement annoncés des années à l’avance par des studios. L’une des principales raisons est de surpasser la concurrence. Ils souhaitent partager leurs réflexions avec le reste de l’équipage. Cela les aide à assurer une date de sortie favorable sur le calendrier. De plus, ils doivent être sûrs qu’il n’y a pas de chevauchement avec un sujet ou un sujet similaire. Les films basés sur le folklore, les contes de fées ou les événements réels sont toujours officiels à l’avance. Parce que ces histoires sont dans le domaine public, ils veulent que tout le monde sache ce qui est déjà en préparation.

Les premières annonces aident souvent le marketing et les équipes de médias sociaux créent un «buzz» sur le film. Ils construisent des bases de fans et commercialisent le film. Certaines photos des studios sur Instagram ou Teasers sur YouTube peuvent faire avancer la foule. Cependant, si le film ne répond pas aux attentes, ces stratégies peuvent se retourner.

Étape de pré-production

La pré-production est utilisée pour décrire toutes les préparatifs entrepris après l’approbation d’un projet, mais avant le début du tournage. Il existe une vaste gamme de périodes de pré-production imaginables, similaires à la production, mais dans une plus grande mesure.

La pré-production est une étape cruciale du processus de production qui peut faire ou défaire un projet. Premièrement, le directeur commence à embaucher des chefs de département et est généralement conscient de la date de début du projet. Ensuite, ils devront penser au casting et qui jouera quels rôles. Dans certains cas, ils décideront même de la date de sortie prévue pour cette période de temps et coordonnent efficacement les approches marketing.

Voici un aperçu de tout ce qui se passe pendant la phase de pré-production:

• Le script a été développé, terminé et financé.
• L’activité de production a été formée.
• Un budget et un calendrier ont été établis.
• Les chefs de département sont embauchés après avoir été repérés. Les dirigeants des départements commenceront ensuite leur plan créatif et calendrier.
• La location, les autorisations et les emplacements ont tous été organisés.
• .
• Les répétitions ont commencé et la production a commencé.

Bien sûr. Beaucoup. Il devrait être évident que tout cela doit être fait, mais le cinéphile moyen ne le considère pas.

Comme nous l’avons expliqué précédemment, ce processus prend généralement 8 à 12 semaines en général, et comme nous l’avons vu, cela peut prendre beaucoup, beaucoup plus de temps.

Qu’est-ce que l’enfer du développement?

La pré-production peut prendre des années, voire des décennies. En conséquence, de nombreux films – généralement des projets personnels ou des redémarrages de franchises importantes – entrent dans un limbo connu sous le nom de Development Hell. Ces projets sont essentiellement coincés en pré-production pendant des années en raison de l’un des facteurs suivants:

• Les modifications, la refonte et les modifications de l’équipage sont généralement le résultat des décisions exécutives prises après que les droits d’auteur d’un scénario ont été acquis.
• Problèmes avec les accords de droits et les litiges contractuels.
• Frappe parmi les écrivains, l’équipage à bord ou les acteurs.
• Problèmes de financement. Soit être incapable d’obtenir des finances en premier lieu, de manquer de fonds, de se retirer du financement, soit d’être déplacé entre les studios.
• Décès d’un acteur ou d’un membre important de l’équipe de production.

L’enfer du développement ne se limite pas à la pré-production et affecte les films à chaque étape de production. Cependant, il est beaucoup plus répandu dans le cinéma avec des réalisateurs, des studios et des séries éminents.

Maintenant que nous avons discuté du temps que prend la pré-production, regardons ce qui se passe une fois le film terminé.

Post-production

Le post-production fait référence à toute l’activité une fois le tournage terminé. C’est beaucoup plus complet que vous ne le pensez. Il implique l’édition et la correction des couleurs, l’écriture et le mélange de bande sonore originaux, l’application Foley, ADR et VFX.

Pour ceux qui ne savent pas:

FOley

. Parce que tout semble réaliste sur l’image, le bon travail de Foley passe inaperçu par le public.

ADR (remplacement de dialogue automatisé)

La majorité des habitants de l’industrie n’ont aucune idée de ce que l’acronyme représente. Ils comprennent seulement qu’il se rapporte à la réenregistrement du dialogue pour être surnommé les images. Cela est fait pour corriger les erreurs audio ou, dans de rares cas, pour changer la conversation dans la scène.

VFX (effets visuels)

Le processus de production de visuels en dehors d’une prise de vue en direct, en utilisant généralement une animation informatique (imagerie générée par ordinateur). Il est souvent confondu avec SFX (effets spéciaux), qui se réfère aux impacts en direct effectués sur l’ensemble.

VFX peut être le plus grand nombre de procédures de toutes les procédures. Lorsque vous pensez aux effets numériques, vous imaginez généralement des dragons respiratoires de feu ou de vastes empires d’espace. . Par exemple, les effets visuels pourraient inclure des choses que vous ne voyez jamais, comme la neige ambiante ou une brise.

Donc, combien de temps faut-il entre la production et la libération?

De nombreux studios déclarent la date d’achèvement de leur film. Et nous savons que le délai de revirement moyen pour la post-production est de 10 à 20 semaines. ?

La création de bandes-annonces et de campagnes publicitaires doit être effectuée pour rassembler un public pour le film. Comme dit précédemment, le film doit être présenté avec des groupes de discussion, qui peuvent avoir besoin d’être réédités ou re-shoot.

Et, bien sûr, les producteurs doivent permettre une marge d’erreur considérable. . Les premières théâtrales sont prévues des mois à l’avance et sont très coûteuses à reprogrammer. De plus, les dates sont fréquemment choisies sur la base d’une combinaison de données d’audience et de versions rivales, donc le reprogrammation n’est souvent pas une option.

Le film le plus long jamais réalisé

La durée moyenne d’un film se situe entre 70 et 90 minutes. Logistique , Un film conceptuel suédois, est le plus long film jamais tourné. Ce film dure 857 heures, ce qui équivaut à 4 semaines et 17 heures. Ce n’est pas un film axé sur le dialogue avec des acteurs. Au lieu de cela, Erika Magnusson et Daniel Andersson étaient curieux de savoir les origines des gadgets technologiques modernes.

En conséquence, ils ont décidé de tourner un film en temps réel, dans une séquence chronologique inverse. Le film suit le podomètre de son emplacement de vente au détail à Stockholm à son emplacement de fabrication à Bao’an. Parce qu’il est tout simplement impossible de regarder une vidéo pendant plus de 35 jours de suite, le film est divisé en pièces de 2 minutes, une pour chaque jour du voyage du podomètre de l’usine à son nouveau propriétaire.

L’innocence ) est un autre film cinématographique le plus long. Après la lutte d’indépendance du Bangladesh, un film produit au Bangladesh discute de la révolte, de la politique, des ambitions et de l’amour. Le film dure 21 heures.