Jeder Studio Ghibli -Film, der vom schlimmsten zum besten eingestuft wurde

. ERDSEA ist eine der besten Fantasy -Sagen in der Literatur, wurde aber mit schrecklichen Anpassungen in anderen Medien verschmutzt. Leider konnte sogar Studio Ghiblis Magiemarke diesen Fluch nicht brechen. Der bizarre Entwicklungszyklus des Films half nicht – Hayao Miyazaki hatte das gesucht ERDSEA Rechte seit Jahren, war aber mit der Regie beschäftigt . Der Älteste Miyazaki lehnte angesichts der Unerfahrenheit seines Sohnes ab und war nachweislich richtig. ERDSEA ist ein Chaos, ein inkohärentes Jumieren von Szenen und Charakteren aus Le Guins Arbeit, was zu einer generischen Fantasie ohne wirkliche Erzählsthread und kaum eine der visuellen Schönheit der anderen Werke des Studios führt. In der Veröffentlichung des Films würde Le Guin Goro sagen: „Es ist nicht mein Buch. Es ist dein Film. Es ist ein guter Film “, aber später war es viel härter und kritisierte die Gewalt des Films.

Alle Studio Ghibli -Filme, die von Tomatometer eingestuft wurden

Studio Ghibli revolutioniert seit 1986 sanft die Animationswelt und kombiniert eine liebenswerte und einfühlsame Weltanschauung mit mitreißendem Abenteuer. Das war das Jahr ihres Debüt -Features, Schloss im Himmel, Das kündigte das Superstar -Team von Hayao Miyazaki und Isao Takahata an. NAUSICAA, Was wir in diese Liste aufnehmen, wurde vor Ghiblis Gründung gemacht, wurde aber als Teil der Filmographie kulturell übernommen. Mein Nachbar Totoro Kikis Lieferdienst. Und es dauerte nicht lange, bis der Produzent Takahata den Hut des Regisseurs trug und die düstere Herstellung erstellt hat Grab der Glühwürmchen, die als doppeltes Merkmal mit gespielt haben mit Totoro in Japan.

Als die beiden Ghibli-Gründer in die 90er Jahre eintraten Porco Rosso Und Nur gestern. Letzteres stammte von Takahata und etablierte ihn im Vergleich zu Miyazakis buchstäblichen Flügen von Phantice als dramatischeren Künstler. Aber es sind Miyazakis fantastische Geschichten, die sich international als populär erwiesen haben, aus dem ecological War Epic Prinzessin Mononoke an die Hexerei und Zauberei von Das wandelnde Schloss zum Oscar-ausgezeichneten Meisterwerk Temperamentvoll weg. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya war Takahatas letzter Film vor seinem Tod im Jahr 2018.

Weitere Direktoren von Studio Ghibli sind Miyazakis Sohn Goro (Geschichten von Earthsea, Von oben auf Poppy Hill) und Hiromasa Yonebayashi (Arrrietty, ), der anschließend das Studio Ponoc nach dem Ghibli nach Miyazakis Pensionierung in die Pause eingelassen hatte. Dies ist nicht das erste Mal, dass er den Ruhestand angekündigt hat (das tat er danach Ponyo, und danach ), und er ist wieder dabei mit Wie lebst du?, Eine Adaption des gleichnamigen Jung-Erwachsenen-Romans. Damit sich auf den Horizont freuen, drehte Goro Miyazaki ihren ersten 3D-Film für das Fernsehen Ohrenschwang und die Hexe), Wir haben alle Filme von Studio Ghibli von Tomatometer, Zertifizierte Fresh Films zuerst zertifiziert! —Alex vo

Jeder Studio Ghibli -Film, der vom schlimmsten zum besten eingestuft wurde

Fast alle Filme von Studio Ghibli sind auf Netflix und Max. .

Studio Ghibli beherbergt einige der größten Animatoren der Welt, aber außerhalb von Japan war sein Katalog in der tendenziell schwer zu finden oder der Zuständigkeit. Zum Glück änderte sich das, als Netflix (in Großbritannien) und Max (in den USA) Streaming -Rechte ausfiel. Nun, obwohl ein paar Kuriositäten der westlichen Verfügbarkeit entkommen – wie z. B. wie Flüstern des Herzens ausgründen Iblard Jikan– Noch alles aus dem Studio ist auf einem Klick erhältlich.

Jetzt, mit dem letzten Film von Visionary Director Hayao Miyazakis, , Derzeit ist es an der Zeit, alles, was zuvor kam, neu zu bewerten. Dies ist die endgültige Rangliste des Restes der Bibliothek des legendären Animationshauss und wo sie finden können. .

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24. Ohrenschwang und die Hexe

Sie können sich fast die kalte, kalkulierte Entscheidungsfindung vorstellen, in die sich einging Ohrenschwang und die Hexe. Immerhin Diana Wynne Jones ‘ , , Temperamentvoll weg. Außerdem dominieren CGI -Animationsfilme von Disney und Pixar regelmäßig die Abendkasse? Es stellt sich heraus – Goro Miyazakis Versuch, Ghiblis erstes 3DCG -Feature zu liefern. . .

23.

. Le Guins ERDSEA ist eine der besten Fantasy -Sagen in der Literatur, wurde aber mit schrecklichen Anpassungen in anderen Medien verschmutzt. Leider konnte sogar Studio Ghiblis Magiemarke diesen Fluch nicht brechen. Der bizarre Entwicklungszyklus des Films half nicht – Hayao Miyazaki hatte das gesucht ERDSEA Rechte seit Jahren, war aber mit der Regie beschäftigt Als Le Guin ihre Genehmigung einbrachte, wobei der führende Studio Ghibli -Produzent Toshio Suzuki Hayaos Sohn Goro (ursprünglich Landschaftsarchitekt) tippte, um zu leiten. Der Älteste Miyazaki lehnte angesichts der Unerfahrenheit seines Sohnes ab und war nachweislich richtig. Das ERDSEA . . Es ist dein Film. .

Ozean Wellen war im Wesentlichen eine Trainingsübung für Studio Ghiblis jüngere Schöpfer, ein Film, der von Outsider-Regisseur Tomomi Mochizuki geleitet wurde. Es ist auch ein Anwärter auf die realistischste und fundierteste Arbeit des Studios, die Ghiblis Vorliebe für die Fantastischen zugunsten einer ergreifenden Geschichte von Freundschaften im Teenageralter, gebrochenen Familien und den Schmerzen der Jugend. Trotzdem ist es auch leise charmant und fängt die Schönheit, die im Alltag zu finden ist. Der Film folgt den zunehmend angespannten Beziehungen zwischen Rikako, der sich nach der Scheidung ihrer Eltern von Tokio in die viel kleinere Stadt Kōchi und ihre neuen Klassenkameraden, gut gemeinte, aber akademisch kämpfende Taku und Klassenleiter Yutaka, verschickt, und der Klassenleiter Yutaka. Es gibt viele anhaltende Looks und wehmütiges Starren in die Mittelstrecke, während die junge Besetzung in ihren Gefühlen und Zukunft navigieren und nach einer Stimmung zwischen Melancholie und Kontemplation erfolgt, aber in nur 72 Minuten ist es nicht willkommen. .

21. Von oben auf Poppy Hill

Eine Zusammenarbeit zwischen beiden Miyazakis, wobei Goro von einem Drehbuch von Hayao ausführt. 1963 Yokohama spielt, Von oben auf Poppy Hill . . , Poppy Hill Liefert immer noch einige herausragende Momente animierter Schönheit, und seine jugendlichen, optimistischen Leads sind eine echte Freude.

. Meine Nachbarn die Yamadas

Eine Anpassung eines Zeitungs -Comic -Streifens, Meine Nachbarn die Yamadas . . Es gibt keine wirkliche Durchführung, stattdessen die Zuschauer eine Reihe von Vignetten, die sich auf die Familie Yamada konzentrieren, während sie durch die Macken und Exzentrizitäten des täglichen Lebens navigieren. Der Ton kann von kurz bis kurz wild variieren – summ genug, um die Yamadas in die Volksgeschichte zu legen Die Geschichte des Bambusschneiders (Die gleiche Geschichte, die später Takahata inspirieren würde ) in einem Moment, aber der Grund genug, um wichtige familiäre Konflikte (wie die Kontrolle der Fernsehabmittlung) im nächsten zu erforschen – aber mit seinen lebenden Aquarell -Grafiken und einer schönen Partitur von Akiko Yano, Yamadas ist nie weniger als äußerst freudig.

Folgt einem Mädchen namens Haru, das sich nach einem Akt der Freundlichkeit dem Prinzen der Katzen verlobt hat. In das Katzenreich gezeichnet und langsam in katzenartige Form wechselt, ist ihre einzige Hoffnung der Gentleman -Baron, die humanoide Katze von . Die Fantasie von Regisseur Hiroyuki Morita sitzt irgendwo zwischen Spinoff und Fortsetzung dieses Films – oder zumindest zu den fantastischen Abschlüssen -, die dies weniger eigenständig machen als die meisten Arbeiten von Studio Ghibli, aber es ist immer noch ein visuelles Fest mit charmant Charaktere und fröhliche Verrücktheit. Bei nur 75 Minuten ist es auch eine schöne, luftige Uhr.

Hayao Miyazakis Aufnahme zu Die kleine Meerjungfrau könnte großartig gewesen sein, besonders wenn einige der dunkleren Elemente der ursprünglichen Geschichte den Übergang überlebten. , Ponyo . Ponyo ist die Tochter eines Seegestrats, getrennt von ihrer Familie und gerettet von Sōsuke, einem 5-jährigen Jungen, mit dem sie entscheidet, dass sie bleiben möchte. Das Romantikelement des Ausgangsmaterials funktioniert offensichtlich nicht mit solch jungen Protagonisten, und der Fortschritt der Geschichte ist weitaus einfacher und stumpf, als das Publikum von einer Ghibli -Arbeit erwartet kann. . ist Miyazakis schwächster Film – aber die schwächste Arbeit eines Meisters seines Handwerks ist immer noch eine Uhr wert.

Dies könnte die umstrittenste Veröffentlichung von Studio Ghibli sein, ein Film, der aufgrund seines schockierenden Inhalts ein Vierteljahrhundert in Nordamerika ausgeschlossen ist. ? Eine unglaublich milde, nicht graphische Rückblende-Szene, in der die Protagonistin Taeko ihre erste Periode hat. Diese alltägliche biologische Realität war für Distributor Disney und zu extrem wurde seit Jahren die Domäne von Bootlegs und Importen. Zum Glück ist dieses ruhige, kontemplative Stück von Regisseur Isao Takahata jetzt verfügbar, und Taekos Reise zurück in ihr ländliches Heimatdorf, um dem Leben des Stadt zu entkommen, über ihre Kindheit nachzudenken und zu entscheiden, was sie aus dem Leben will, kann leicht genossen werden können. Ein ruhiger Film – und, wie viele der Dramen von Ghibli, für manche wahrscheinlich zu langsam ist -, aber es ist ein wunderschönes Stück animierter Filmemachen.

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Eine subtile, lohnende Geschichte über Jugend und Identität basiert auf einem gleichnamigen Roman von 1967 des britischen Autors Joan G. Robinson, Als Marnie dort war . Als sie in eine Küstenstadt zieht, um sich von chronischem Asthma zu erholen. . Der zweite und letzte von Hiromasa Yonebayashis Filmen bei Studio Ghibli, Als Marnie dort war zeigte, dass der Regisseur einer zu sehen war.

Eines der seltsamsten Opfergaben von Studio Ghibli, Die rote Schildkröte . Ein Schiffbrücher befindet sich allein auf einer Insel, verhindert, dass sich die rot. Das gemischte Erbe des Films-eine Zusammenarbeit zwischen Ghibli und mehreren europäischen Kunst- und Medienunternehmen, die von der Oscar-Auszeichnung unter der Leitung des niederländischen Animators Michaël Dudok de Wit geleitet werden-ist zu einem der visuell unverwechselbaren Filme von Ghibli, einschließlich einer Mischung aus Einflüssen, einschließlich Französisch-Belgien . Traumhaft und fast meditativ, Die rote Schildkröte .

14.

Eines der größten Talente von Studio Ghibli ist es, das bloße Wunder zu zeigen, das in der Welt um uns herum zu finden ist, und Arrrietty ist eines der besten Beispiele dafür. Transplantation von Mary Nortons klassischem Roman In Japan folgt der Film dem Jungen Shō, als er sich mit dem gleichnamigen Arrietty anfreundet, einem der “kleinen Leute”, die in den verborgenen Räumen im Haus seiner Tante leben. Hiromasa Yonebayashis Regiedebüt, Arriettys Prächtige Bilder zeigen die Magie bei allem, was ausgewachsenen Menschen übersehen. Seltsamerweise gibt es einen Großbritannien- und US -Dub des Films mit verschiedenen Casts, aber das britische mit Saoirse Ronan, Tom Holland und Olivia Colman ist diejenige, die sich für die US -Version enthält, insbesondere wenn die US -Version das Ende unnötig das Ende mit einigen zusätzlichen Linien nicht optimiert, die nicht nicht gepasst werden, nicht mit einigen zusätzlichen Zeilen optimiert, nicht nicht. gefunden in der ursprünglichen Produktion.

Hayao Miyazakis früherer “letzter Film” vorher Der Junge und der Heron– war kein Mann so pathologisch unfähig, in den Ruhestand zu gehen –Der Wind wird stärker passt seinen eigenen Manga gleichnamig in eine atemberaubend animierte Pseudo-Biographie von Jiro Horikoshi, dem Chefingenieur hinter einigen der wichtigsten Flugzeuge Japans, während des Zweiten Weltkriegs, insbesondere des Mitsubishi A6m Zero. Dies ist jedoch kein Propaganda -Stück, da Miyazaki eine ehrliche Erkundung von Japan aus den 1930er Jahren, einem Land, das von Rezession und Krankheit gekommen ist. Seine Darstellung von Horikoshi ist leicht fiktionalisiert-die reale Figur hatte einen älteren Bruder, keine jüngere Schwester, wie hier-, aber eine sympathische, optimistische Figur, die fast von seinen Flugträumen besessen war, trotz der Befürchtung, wie seine Entwürfe mögen verwendet werden. , ist einer der persönlichsten Filme von Miyazaki.

. Flüstern des Herzens

, . Es erzählt die Geschichte von Shizuku, einem 14-jährigen Mädchen, das ein Schriftsteller sein möchte, und Seiji, eines Jungen, der die besten Geigen der Welt machen will. Die Katze kehrt zurück. . Das einzige Feature unter der Regie von Yoshifumi Kondō, einem erfahrenen Animationsdirektor und geplanten Nachfolger von Miyazaki und Takahata, die nur wenige Jahre nach der Veröffentlichung des Films auf tragische Weise starben, .

Stellen Sie sich Indiana Jones als Pilot anstelle eines Archäologen vor … und mit seinem Kopf verwandelt sich in ein Schwein. Porco Rosso, Hayao Miyazakis größter Film über das Fliegen und einen unterschätzten Klassiker. Porco Rosso, The Crimson Pig, ist in Italien in den 1930er Jahren ein Hotshot -Pilot, der in einer Rivalität mit Sky Pirate Curtis gefangen ist und sowohl um die Vormachtstellung der Luft und die Liebe von Gina, einem Kabarettsänger und einem Hotelbesitzer. . .”Perfekte Anzeige am Samstagnachmittag.

10. Die Geschichte der Prinzessin Kaguya

Isao Takahatas letzter Film ist eine atemberaubende Leistung, die eine tausendjährige Fabel in ein modernes Meisterwerk anpasst. . Kaguya stammt aus dem Mond und genießt die einfachen Freuden ihres bukolischen Lebens, bis genau die Menschen, die sie zur Erde verbannten. Die Grafik sind anders als alles andere, alle traumhaften Aquarelle und halb erinnerte Skizzenlinien, die ineinander überfluten, um exquisite Bewegungsformen zu schaffen, während Joe Hisaishis Partitur einer der besten ist, um einen Ghibli-Film zu zieren. Einmal der teuerste japanische Film, der jemals gedreht wurde – eine Platte, die von ersetzt wird Der Junge und der Heron–Die Geschichte der Prinzessin Kaguya ist auch eine fast überaus emotionale Angelegenheit. Beobachten Sie mit Leuten, denen Sie nichts dagegen haben, Sie unkontrolliert weinen zu sehen.

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Die junge Hexe Kiki ist gerade 13 Jahre alt geworden und muss laut Brauch ihr magisches Training fortsetzen, indem sie ein Jahr lang alleine leben. . Und das ist es. Das am nächsten an einer zentralen Verschwörung ist Kikis wachsende Freundschaft mit Tombo, einem von Flug besessenen Jungen (oft vermut kikis Lieferdienst ist eine energiegeladene Coming-of-Age-Geschichte, eine fast episodische Sammlung der kleinen Abenteuer des wohlmeinenden Helden. Diese Einfachheit ist jedoch Teil seines bergigen Charme. Ein dauerhafter Klassiker, unabhängig von Ihrem Alter.

, ist vielleicht besser bekannt als “der mit den Waschbällen”, und das ist einfach falsch. . Zum anderen färbt der Ruf von Tanuki Anatomy für magische Eigenschaften eine der größten Werke von Isao Takahata, ein Umweltverhältnis, das die Auswirkungen der städtischen Ausbreitung der Menschheit auf Waldlebensräume und die Kreaturen untersucht, die sie bewohnen. . Schrullig, aber düster, .

7.

Ohrenschwang und die Hexe), Das wandelnde Schloss erlaubte Hayao Miyazaki, dem Publikum seine offenste Antikriegsaussage vorzustellen. . Auf der Suche nach einer Heilung trifft sie auf das gleichnamige Schloss – ein entmutigendes Konstrukt, das sich unglaublich durch die Landschaft schlängelt – und sein vainglorischer Besitzer, der Zauberer, heulte. Während die Kräfte von Howl von beiden Seiten beantragt werden, um zu versuchen, das Blatt des zunehmend verheerenden Kriegs zu wenden, liegt es in der Fokus auf Sophie und ihre Beziehung zu Howl und Calcifer, dem Feuergeist, der das Schloss versorgt, das es Miyazaki wirklich ermöglicht, die Auswirkung von zu betonen Krieg auf individueller Ebene. Es wird alles leicht von einem schlampigen, gehetzten Ende enttäuscht, aber die Mischung aus charmanten Charakteren und üppige Animationen des Films ist klassisches Ghibli.

6. Nausicaä des Tals des Windes

Obwohl technisch kein Studio Ghibli -Film – 1984 veröffentlicht wurde, legte sein Erfolg die finanzielle Grundlage für Miyazaki, Takahata und Produzent Toshio Suzuki, um im Juni 1985 Studio Ghibli zu gründen – –Nausicaä ist ein Synonym für das Studio. Auch aus gutem Grund: Miyazakis postapokalyptische Fantasie, angepasst aus seinem eigenen Manga, erwies sich als entscheidender Moment in der Animationsgeschichte. 1000 Jahre nach einem Krieg der Zivilisationende endete den Nachkommen der Überlebenden als sieben Tage des Feuers. Die Geschichte der Titelprinzessin, die versucht, ihr Volk vor der ökologischen Katastrophe zu retten, wird durch bahnbrechende Arbeit von zukünftigen Titanen des Mediums zum Leben erweckt ((Medium) (( Eine besonders bemerkenswerte Sequenz wird von geleitet von Schöpfer Hideaki Anno). Gefüllt mit dem, was sowohl von Ghibli als auch von Miyazakis Produktion werden – hheroische junge Frauen, die Freude am Flug und der zarte Zustand der natürlichen Welt – – –Nausicaä Setzen Sie den Standard für alles, was folgte,.

5. Grab der Glühwürmchen

Warnung: Es besteht eine faire Chance, dass dieser Film Sie traumatisieren wird. Isao Takahatas Magnum Opus folgt den Geschwistern Seita und Setsuko, als sie Schwierigkeiten haben, nach dem Brandbomben von Kobe von 1945 zu überleben, und Japans Übergabe am Ende des Zweiten Weltkriegs. Von ihren Eltern verwaisten und missbraucht durch überlebende Großfamilie, versuchen sie, eine Existenz in den Ödlanden zu bestimmen, die einst ihre Heimatstadt waren, nur um Hunger und Krankheit zu stellen. Es ist ein düsteres und erschreckendes Werk, und unapologisch, so in traurigen, traurigen Tönen, ein Film über eine Welt verlorene Welt, Unschuld, die von Schmerzen und Leiden, die Kosten des Krieges gegen die unschuldigsten, aber auch des Bestehens Liebe. Lizenzierung Besonderheiten im Zusammenhang mit der ursprünglichen Kurzgeschichte von Akiyuki Nosaka bedeuten, dass es einer der wenigen Studio -Ghibli -Filme ist Blu-ray-Veröffentlichung für physische Medienliebhaber.

4.

Der erste offizielle Ghibli -Film, 1986’s, ist eine Destillation von allem, was das Studio großartig macht, sowohl auf dem Bildschirm als auch hinter den Kulissen. Geschrieben und inszeniert von Hayao Miyazaki, produziert von Isao Takahata und mit einem phänomenalen Punkt. Als Pazu, ein junger Bergmann, Sheeta rettet, ein Mädchen, das vom Himmel fällt, führt sie auf der Suche nach einem hinter den Wolken versteckten Schlos verheerend mächtige Roboter, die von einer alten Zivilisation erstellt wurden. Inspiriert von Einflüssen, die so unterschiedlich sind wie Gullivers Reisen und Miyazakis Reise in walisische Bergbaustädte, Schloss im Himmel ist Ghiblis erstes Meisterwerk.

In eine Mischung aus Shinto und buddhistischer Überlieferung durchdrungen, Temperamentvoll weg ist eine faszinierende Angelegenheit und eine, die den Ruf von Studio Ghibli außerhalb Japans fest etabliert hat (der Oscar für die beste animierte Funktion gewinnt). Als Chihiro in eine fantastische Welt tritt, die von Göttern und Monstern bevölkert ist, verliert sie alles – selbst ihren Namen. SEN von der Hexe Yubaba umbenannt und gezwungen, in einem Badhouse für zu arbeiten yōkai und Geister, ihr Kampf, in die Welt zurückzukehren, von der sie kannte. Vergleiche können zugezogen werden oder Der Zauberer von Oz, Aber das ist reine Ghibli -Magie.

Während Temperamentvoll weg Won Miyazaki den Oscar, es gibt einen starken Fall zu machen Prinzessin Mononoke ist der Film, der sollen habe es gewonnen. In einer Version des Japan des 13. Jahrhunderts spielt das animierte Epos den Kampf zwischen den Tiergöttern, die den Wald schützen, und den Menschen, die ihn abschneiden wollen, um Eisen abzubauen. Auf der einen Seite befindet sich San, eine junge Frau, die von Wolfgöttern aufgewachsen ist, die die Menschheit verachtet. Auf der anderen Seite ist die komplexe Lady Eboshi, eine echte humanitäre und feministische, baut ein Zuhause für diejenigen, die von einer breiteren Gesellschaft weggeworfen wurden, deren Hybris jedoch Chaos und Zerstörung auslöst. . Es ist eine reichhaltigere, komplexere Geschichte als fast alles andere in Ghiblis Oeuvre, das in narrative Grautöne eingewickelt ist, selbst wenn seine Bilder eine üppige, lebendige Welt von wilden Tieren und neugierigen Geistern zeichnen. Das Gleichgewicht zwischen Menschen, Technologie und Natur ist eines von Miyazakis Lieblingsthemen und ist die eindrucksvollste Darstellung seiner Überzeugungen.

1. Mein Nachbar Totoro

Natürlich Mein Nachbar Totoro Spitzt diese Liste – die legendäre Kreatur wurde aus einem bestimmten Grund zum Maskottchen von Studio Ghibli. Als Mei und Satsuki mit ihrem Vater in ein altes Haus in der Nähe des Krankenhauses ziehen, in dem sich ihre Mutter von einer langfristigen Krankheit erholt, stolpern sie auf eine Welt mysteriöser Naturgeister, die von Erwachsenen nicht gesehen werden, angeführt vom sanften Riesen Totoro. Wie kikis Lieferdienst, Totoro ist eine Reihe sanfter, schöner Abenteuer, wenn sich die Mädchen mit der mysteriösen Kreatur verbinden, aber sie hält dank des emotionalen Gewichts hinter den Umständen der Mädchen besser zusammen. Der Film markiert auch den ersten Auftritt so vieler Studio Ghibli -Grundnahrungsmittel Susuwatari, Die entzückenden Rußsprites, die in mehreren anderen Filmen auftauchen – und ist absolut von legendären Bildern und herausragenden Momenten zusammengefasst. Der Bus-Stop-Schuss mit Totoro und den Mädchen, die im strömenden Regen stehen, der Catbus rast durch Felder, Totoros brüdenses Brüllen, das über die Landschaft hallt-alles ist so unvergesslich. Nicht nur ein großartiger Film für Kinder, sondern einer der großartigen Filme über die Magie und das Wunder, ein Kind zu sein. Sehen Sie es sich an, dann sehen Sie es sich noch einmal an.